【篇一：画笔包】
“画笔包”是个五年级的小女孩，平平的蘑菇头，一对小小的眼睛，个子不高。俗话说：“人不可貌相，海水不可斗量。”确实，包涵是一个相貌普通的女孩，但她在绘画上有优异的成绩，各类绘画比赛的奖状她尽收囊中。
包涵的色彩画已经达到了初级的高峰。有一次上色彩课，老师给我们摆了一组静物写生，教室里顿时叫苦连天，我也在心里暗暗叫苦。要知道，白布在上色时最难的，那白，极是难调。
“这有什么难的！”“画笔包”胸有成竹地说。她轻轻地打开工具箱，取出颜料盒摆好，接着小心翼翼地用笔沾了下水，又点了几下纯青色，在调色板上均匀地调开，不一会儿，蓝色铺满了调色板。”画笔包“细细地观察了一下，挥笔在纸上定下两个点，接着又用笔在纸上切出一个苹果的形状，”唰“一下，“嚓”一下，极是好听。寥寥数笔，一幅湛蓝色底稿打好。她又观察了一会儿，才起身去洗颜料，准备上色。
这时，我心里暗暗称赞，也不甘示弱，自己开始画了起来。大概过了一个半小时我趁中途休息看包涵画画。哇！我看见她正在画那令人头痛的白布，并且这种方法是我从来没见过的。只见包涵将调好的灰颜料沾到笔上，说是灰颜料，其实从中有绿，有蓝，甚至还有淡淡的黄色。她先用大笔将灰色涂在暗处，稳稳地向外刷了几下，接着从工具箱中取出一个大刷子，浸在水中几秒，在边上刮了几下，沾了一点点白色，从容不迫地按住纸，轻松自在地刷了起来，一下，两下，没花多少时间，白布如同活生生地印在了我们的眼前。可每刷到一边，“画笔包”总是会停下来去画别处，我很纳闷，正想开口询问时，发现她把刷子放下，拿起一枝小笔，在上面勾了起来。一弯淡淡的灰色通过笔出现，既定了形，又盖住了空白，这真是一举两得呀！
是呀，包涵的画技十分厉害，她不仅仅在色彩这方面很有天赋，而且国画画得更是栩栩如生。老师经常举起大拇指夸奖她，说她是一个名副其实的小画家。这就是包涵，我的“画笔包”朋友。
【篇二：我的拿手好戏】
首先要有一技之长，然后才是才华的展露，第一次相见，我被你的美丽所打动；第二次再遇，我被你的真实“俘虏”。
让我们来到2017年的回忆，那时的我不屑美术一类，完全是被朋友“骗”来的。我扫过墙上的“佳作”，震惊从心中划过，不相信仅比我大几岁的孩子能画得如此传神。那些油画、国画、素描都十分美，但并不能比我喜欢的彩铅画好。要问我什么时候爱上绘画，我一定会说：“从看到它的第一眼开始。这就是我与它“一见钟情”的地方。
再一次接触它时，我欣喜若狂，将那股冲动劲儿化为画画的动力。我仔细地挑选出最美的颜色想将我的第一幅彩铅画绘到完美，绘出自己心底里的它。那一次的作品叫做《屋檐一角》，他们都争着让老师帮忙上色、融渐变，只有我在尝到老师上色的技术之差后果断放弃了。
时间匆匆流走，转眼就该放学了。教室里几乎仅有一人在专注地修改，那就是我。在许多千篇一律的画里有一幅“万里挑一”的屋檐被找出，其实，所有人都画着同样金碧辉煌的宫殿，都画着相似的景物，但他们的涂色方法都是小心翼翼的，紧跟老师步骤，没有真情实感。
而我的画呢，投入了大量心血，独特的上色自成一派，竟不比传统的方法逊色。我的朋友看热闹不嫌事大，拿老师的范画同我的作品比较，老师也放下面子，赞赏道：“这画技跟我有得一拼，可要加油哦！小心我会超过你的！”
事后，老师还告诉我：“如果再加上背景，就……”，迫切渴望完美的我立即拿起了笔，在添加亭台后总觉得不太理想，又花了几分钟上色。这下，画面立刻丰富，一座栩栩如生的殿堂呈现眼前，那是文字无法刻画的生动。
也不知为何，我对手工嗤之以鼻，对彩铅画却青睐有加。那节是混杂课，我气愤地剪着，认为彩铅也被万恶的手工玷污了，直到后来老师在一旁劝慰，滔天怒火才渐渐消失，我还是那个只关注铅画的人。
火龙果被我从一片嫩绿的叶尖开始，不断用各种颜色填满它空虚的身体。无论是似火的外皮，还是灰白的果实，都在我手中画笔的精心打磨下，有了生机。那饱满的样子，那甘甜的汁液，那鲜艳的外衣，真切叫人垂涎三尺。或许有了桌面，它会更加真实呢？
我想着手也跟着动起来，眼睛也不闲着，不停地瞟着桌面，花纹有点难画，将就一下吧！”好不容易画完了，我深呼出一口气，心终于放下了，可是，突然来临的“螃蟹”老师将我吓一跳，他捕捉到我面前的“火龙果”，大声说道：“上课怎么能吃东西呢？”我急忙拿起画，老师不由一怔，定睛一看，才尴尬地摸摸头。
彩铅画，你是我唯一的永不言弃的爱好，无论未来是否会遭到质疑，我对你，仍初心不改！
【篇三：我的拿手好戏】
一阵掌声传来，我如梦初醒，放下笔，静静地看着自己的作品——《露》。看着画上美丽的水珠，我自信地把画交给了老师。随即，老师在全班瞩目下，念出了我的分数：“张雪依——100分！”我的嘴角扬起了得意的微笑：自己经过那么多努力才把画画变成拿手好戏，得分不会低！
画画和我是“老相识”了，我从幼儿园练到小学六年级，画技可谓是炉火纯青，画画是行云流水，打稿，勾线，上色……一气呵成，笔都不顿一下，而唯一的和同学的那次画画比赛让我记忆犹新，一年多了，那场景还历历在目。
我那时刚画完一幅画，耳边全是同学的赞美和老师的表扬，正沉浸在自我世界里，却有一个不和谐的声音冒出来：“切，真无聊，还没我画的好，虚而不实。”
我的倔劲儿一下子上来了：“说我画得不好，你也不见得好哪儿去！要不就比试一下！”原来是马容萱在挑衅。
她一口答应下来，于是我们找了个同学做裁判，比赛内容是画漫画人物！我的最爱！哈哈，马容萱，你死定了！我笑得贼兮兮。
我一画就再也停不下来，马不停蹄地完成了一系列动作：打稿，勾线，上色……终于完成了。我画的是只狐妖，已经化成了人形，被画出一种不食人间烟火的感觉，仿佛成仙，看着马容萱抓耳挠腮的着急样，我不禁仰头大笑了：马蓉萱，你死定了！
果然，成绩下来了：我100，她97。看到马蓉萱不服气的神情，我真是爽歪了！
这就是我的拿手好戏——画画！怎么？想当我徒弟？这也不是不行，只是……你够格吗？
【篇四：谢谢你，同桌】
我们的世界是温暖的，人人都爱帮助别人。星期四，小张帮助了我，我要感谢他。
星期四，有节美术课。美术老师说：“这节课考试，画画要用铅笔打稿，彩笔上色，题目是秋天，同学们要画出秋天绚丽多彩的特点，画好了交上来给我评分。”天哪！我天天都带彩笔，偏偏今天没带，偏偏今天却考试，老天，你不公平啊！
于是，我边打草稿，一边左顾右盼，看别人有没有多一盒彩笔能借给我。草稿打好了，可是没有一个人多出一盒彩笔。我想，这是考试，如果我向别人借，别人肯定不肯借给我。怎么办？我急得快哭了！
正在这时，同桌小张拍了拍我，我扭头看他，他向我做了个鬼脸，把彩笔推到我面前说：“我还没打完草稿，你先上色！”我感激地看看他，赶快抓紧时间上色。他打好草稿后，我们一起上色……
最后，我和小张的美术画都得了高分。我非常感谢他。我以后要向小张学习，做一个乐于助人的人。
【篇五：画画让生活更美好】
画画让生活更美好，画画是一种享受，是一种娱乐。他并不是为了达成某个目的或者某种工具而画。她是随心所欲，不受任何拘束的。
无论什么时候，画画的灵感无处不在。可能是一株花、一棵树，又或者是一片叶子，都可以成为一幅作品。只要你有善于发现的眼睛。
画画是一种享受。无论起稿、描线、上色都令人十分享受。起稿时，你会因线条美不美而去想象下一步该怎么做；上色的时候，不小心有了一点失误，你会想尽办法竭尽全力去补救、挽回它。
当一幅完整的作品完成时，你会从它成功失败中汲取教训，让下一次画得更好。
画画是一种娱乐，当你烦恼的时候可以通过它来寻觅清静。当你欢喜的时候，可以把内心美丽的色彩都跃然纸上。然而，也许有些人会问，画画不需要工具吗？其实画画不一定需要工具，只要心中有画，那么在你心中就自然地画起来，而且这幅画仅仅只属于你一个人。它是那么的绚丽多彩，精美绝伦。
画画使我快乐，让我的生活更美好，这是一种享受、娱乐。
【篇六：我的世界有你】
我的世界，仿佛是一片夏夜的深邃星空，而他便是其中那颗划破天宇的流星。我的世界，因他而变得如此美丽。
我的生活，仿佛是一幅未曾上色的画卷，而他便是其中那盒为我上色的颜料。我的生活，因他而变得丰富多彩。
我的情感，仿佛是一片乌云密布的天空，而他便是其中那颗驱散乌云的太阳。我的情感，因他变得如此丰富。
我的一切改变，都只是因为他——和我同年级的表弟。
晚上，我听着田野里清脆的蛙鸣，静静地躺在床上，回忆着寒假快开学时，他曾对我说的那句话：“凡哥，我成绩一定会超越你！”
寒假，快开学了，我也即将回到韩集了。即使对寒假有万般不舍，我也只能乖乖地回去。临行前几天，他忽然对我说：“凡哥，我成绩一定会超越你！”当时，我感到惊讶却又疑惑，他好端端的说这干嘛？这时，我的脑海中浮现出一段略带模糊的记忆。
在我们的孩提时代，他的成绩一直稳稳地超过我，犹如一座“五指山”重重地压在我头上。后来，他的骄傲和自负，使他引以为傲的成绩逐渐下降。我的不甘和汗水，使我并不出众的成绩逐渐上升。虽然我并没有像一匹黑马一样脱颖而出，但在五、六年级时，我的成绩终于超过了他。从天堂掉入地狱，换了谁都不会好受。经不住打击的他，也变得颓废了。最终，他的成绩便如一潭死水，再无任何变化。即使他后来转到了汉川，他也变化不大。直到刚放寒假时，被我们之间的差距深深刺激了他才如梦初醒，才产生了奋起直追的念头。才会对我说出那番话。
想着想着，我也产生了一个奇怪的念头：我可不能被他超过啊！是啊，原本在学习的跑道上停住的他，都醒悟了过来，想要奋起直追，而领先了许多的我，岂能半途而废？
在他颓废之后，我仿佛也失去了学习的动力。过去，对学习有些漫不经心的我，认为只要保持现状就行，没必要更加努力。然而，在他重新振作之后，我仿佛找回了失去已久的动力。现在，想要向更高处攀登的我，仿佛回到了和他互相较劲，共同进步的日子里，仿佛找回了那段时光的快乐，仿佛明白了学习的乐趣所在。所以，在以后的日子里，我也会以更高的目标要求自己，完善自己。
你就如何一颗行星，我抗拒不了你给的引力，偏离了原本的轨道，使我的一切都发生改变。这一切的改变，都只是因为你！
【篇七：家乡的小提琴】
我的家乡泰兴，是个人杰地灵的好地方，不仅有着“银杏之乡”、“教育之乡”、“建筑之乡”的美誉，更是世界闻名的“小提琴之乡”！
泰兴的小提琴，最有名的要数“风灵”乐器厂生产的“凤灵”小提琴了。它座落在溪桥镇，有着“3A级企业”、“明星企业”等光荣称号。这里生产的小提琴个个音色悠扬柔美，音域宽广。高音区清脆明亮，振动充分；低音区则圆润浑厚。琴弓精巧，弓杆结实，弓毛光滑耐磨。因此驰名中外。
“凤灵”小提琴光鲜亮丽，不但可以当成乐器使用，还能当成工艺品。如果你有机会来参观“风灵”乐器厂，你会发现，“风灵”小提琴为什么会出名了。瞧，就连那琴盒也做得十分精致。琴盒外面用的是不易磨损的黑布，边缘连接处为了防止掉线，恰到好处地用了一条花边，使原来黑不溜秋的琴盒给人一种特殊的美。（普通学生琴）琴盒内精心设计了几个小隔档，还衬了一层华丽的绒布，使小提琴放在里面显得更加高贵、典雅。小提琴做工考究。上等的木料，一经细致地雕刻，就快成型了。棕色的小提琴面板，黑色的指板，米色的琴马，银色的琴弦，卷曲的琴头，回音适当的f孔，完美无缺的比例……不管是谁，只要看上一眼，就会对它们爱不释手。
如此漂亮耐用的一套小提琴，一定少不了复杂的的工序吧！不说别的，光看小提琴的制造，就快绕晕了。小提琴的选材和上色要求十分严格。上色前还要用“生物处理法”把木材细胞里的果胶、树脂、聚糖、甘油、蛋白质等影响音质的鞣质类物质转化出一部分，使木材老化、纯质，提高小提琴的声学品质和储存效果。接下来还有更为困难的琴头制作、打f孔、装琴弦……
可别看它的生产工序这么繁杂，价格却是十分合理的哟！正因为“风灵”小提琴物美价廉，所以才深受国内外人民乃至音乐家的喜爱。你知道吗？我们泰兴“风灵”小提琴有98%的产品销往美国、德国、日本、意大利等50多个国家和地区，生产规模、技术力量、材料储备、出口创汇均居世界首位呢！怎么样？够厉害吧！
我爱我的家乡，更爱家乡的小提琴！
【篇八：快乐在绘画中】
一支笔，一张纸，就可以画出一片属于自己的天空。在画家的笔下，可以画出坚强不屈的树苗；可以画出云兴霞蔚的朝霞；可以画出胸怀宽广的大海；可以画出一望无际的蓝天。
我从小就十分好奇绘画，那一支支普普通通的小小的画笔，是用了什么魔力，才能在纸上画出一幅幅鲜研明媚的五彩佳画呢？越是这样，绘画对我就越有一种无法挡拒的吸引力和诱惑力。
于是迫不及待的参加绘画班，绘画教室十分宽敞明亮，旁边的柜子上摆放着各种各样的上色工具。初始，我刚拿出蜡笔时，心情是激动地，兴奋的，虽然蜡笔外身是冰凉的，但是我的手心里却不断地冒着汗，心中的激动像海浪一样一层一层地打过来，好久都没有消退。于是我马上拿起一张纸，手不太熟练地抓起蜡笔，在白纸上笨拙地画下了一条条的线。着一条条交错的线仿佛是一根根绳子，这包含着我的快乐和喜悦的绳子从那时起就将我和绘画紧紧地绑在一起。
随着年龄的增长，渐渐地，我不再喜欢盲目的去模仿老师教的儿童画，我更迷恋铅笔的那种淡雅。我渴望不用蜡笔，而是用铅笔去画出我心中的想法，渴望在黑白灰三个色块中去寻找绘画的快乐。所以从八岁开始，我对颜色那疯狂的迷恋和追求转变成了对铅笔那单调而又复杂的颜色的一种执着。
我愿意花上一个夜晚的时间泡在素描班，不为别的，就为铅笔触时“沙沙”声和由铅笔产生在纸上的三种复杂颜色而构成的美丽佳画而奋斗努力。我十分乐意成为这个班中的一员，花上几个小时去倾听铅笔的声音，感受在那一声声的“沙沙”声后铅笔在纸上留下的一条条优美柔软的线段，体会在画好一幅画后心中那种无法言语的快乐和满足。有时我会对着眼前那一张没有上色的铅笔画的手稿出神，这手稿虽然没有色彩，但是这画上的每条铅笔线条都有一份我对绘画的热爱和享受绘画时的快乐，这一条条的线段包括了我心中多少美丽的色彩呀！
上次，老师让我们写真一盆小植物。我立刻从笔袋中拿出我心爱的铅笔，然后热忱的投入到了绘画中。我先构图，接着画轮廓。我的铅笔在纸上尽情舞蹈，所过之处都留下了一条优美的灰线。画好后，我将画拿远些许，然后眯着眼睛看了看这幅画，心中顿时有了一种快乐的感觉。当我将画的轮廓给老师看时，教我的朱老师马上点了点头，然后赞许的对我说“湘怡有进步，继续哦”！我听后十分快乐，像吃了蜂蜜一样的。
因为热爱，所以快乐。有时，我会觉得我的前世一定是一位跟我一样热爱和享受绘画的人，一有时间，便会坐在画板前，用画笔留住那些在时光长河中，一去不复返的美丽瞬间。
无论是色彩画，还是素描画，它们所给予我的不再是画，而是快乐，是艺术，是我心中那些飞扬的梦想和故事。那一支支小小的画笔，在我的童年墙上刷出一道道快乐的色彩。
【篇九：一把团扇绘春秋】
今天我来到快乐作文，推开门一看——“咦，为什么大家都带了彩笔？”——原来我们是要画团扇。
“扇子起源于中国，在中国已有三千多年历史。最早出现于殷代，当时，扇子并不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出游玩时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子才开始被用于取凉。东汉时，羽扇大都改为丝、绢、绫罗之类的织品，以便点缀绣画。一轮明月般的扇子，就称之为团扇，有团团圆圆之意。”听老师讲解完团扇，我对国扇就有了些大概的了解，真是一把团扇绘春秋啊！
开始画团扇！老师把空扇面的团扇发给了我们。我拿到团扇，把它从塑料袋中抽出。白色的扇面，木质的扇柄，真有一股古色古香的味道啊，我心想。
说于就干，我借来马克笔，拿出铅笔尺子，开始描出轮廓。我的设想是，在中间画一个太极图，上下同两个“H”形木栏，左右写上“太极”二字。太极图被称为"中华第一图"。它的形状如阴阳两鱼互纠在一起，因而也称为"阴阳鱼太极图"。太极图包含着丰富而深奥的哲学含义，属于图形哲学范畴。一个圆圈、一条曲线、两个圆点，仅四画，构成的图却能够形成一个学科(“太学”)，不是几千字的论文、几十万字的书能够穷尽其含义的。当我准备勾出太极图的轮廓时，却犯难了——没有圆规，怎么画出一个标准的圆呢？若是随手一画，整个画面就变得不美观了。怎么办呢？正在我苦恼之时，我的救星王老师来了。我对王老诉说了我的苦恼，王老师听了，立刻解决了——她手拿两支铅笔，一支立在圆心上固定，一支画圆，手转着团扇，帮我画出了一个完美的圆。“yes！”我大喊。接下来，我又勾勒出了上下的装饰。现在，我就要开始上色了。
上色也是一个比较艰难的工作，我小心翼翼涂色，生怕涂出去，不然就会破坏团扇整体的美观，再怎么补救也无济于事。怀着这样的心思，我一笔一画认真地涂者。涂完之后，我感觉整个身体都是僵的。
“Nice！终于画完了！”我自豪的拿起我的团扇让老师给我拍了张照。
扇动团扇，徐徐清风迎面奉来。我想，团扇是我国古老的文化，作为炎黄子孙，我一定要将这份文化传承下去，用一把团扇去传承千年的历史。
【篇十：遇上碎片化的生活】
碎片化，就是把一件事情分成些许时间来完成，好比看一本书，如果每天都利用闲暇时间看几页，那么不知不觉中就看完了。
举几个自己的例子来说吧。我从二年级就开始逐渐接触碎片化生活——每个星期有一次美术兴趣班。通常老师给我们布置下来的作品要大概一个月左右才能完成，这时候就要把作品创作碎片化了。比如第一节课选材，第二节课线稿，后面的第三、第四甚至第五节课就可以喷漆上色或用丙烯上色直到完成。因为当时是第一次接触碎片化生活，所以很多同学也和我一样，总是想着再画一点，再画一点，最终不得不悻悻地离开，等到下一个星期再迫切希望能够完成。
也像读小说一样，在小时候读那种动物类型的小说，因为时间充裕总是一气呵成，一次性读完的那种感觉真的很爽，真的感觉自己有满满的成就感。看网络上的漫画或者追剧也是如此，总是自己能一次看完，但又不得不因为更新的问题，什么每周更新一篇，每天更新两集让我们这些读者和观众多多少少有些不爽。但最终又对现实无能为力。
其实，碎片化生活虽然能让我们节约一些时间，但对有些人来说很不爽。过了两年左右，我也习惯了碎片化生活，事实上，完整化和碎片化都是一个结果，最后还是会完成的。
但完整化还是能比碎片化让人感到满足和安心。就如同钢琴考级，主办方会给我们大约四个月的时间准备。一些考生因为级别低或时间充裕而选择完整化，那样即使中间夹杂些许时间休息，在很早的时间就能完成，后面时间用来改进，巩固和背谱，通过的概率之大可想而知，可谓“稳操胜券”。而另一些考生因为学习原因，弹琴时间不够或玩心过重，每周学一点之后又没有太多时间复习巩固，最终还是没有通过，事后只能抱怨为什么不一次性完成等等。
根据上文我举的自己的例子还有别的一些人的例子，也就看出来了我的观点：就是碎片化的生活弊大于利因为。既然两种结果都一样，但是如果有了时间的限制，碎片化就比完整化稍逊一等。不过有时我因为种种原因不得不选择了碎片化，事到如今只能对自己说：“这样，也不错的。”