【篇一：优秀作文】

那才是一个真正追求艺术的时代，那个时代的人都爱听戏，不仅爱听还爱唱。戏一开锣，便是名角的出场，不管唱得如何，先混个眼熟，唱绝了座们给你喝个彩捧个场那你就红了，而且是大红大紫。唱不好你就只能是辞了梨园行，永远出不了头。

京剧艺术发展到民国，那就是唐诗和宋词。也成了一个时代的文艺标志。唐有李白，杜甫，白居易。宋有苏轼，柳永，辛弃疾。然而民国也是人才辈出，余叔岩，杨小楼，梅兰芳，这是一份长长的名单，名单中的任意一人在梨园界都举足轻重。扮上妆是老生，也是花旦。卸了妆就是艺术大师。

梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在电影【梅兰芳】中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在电影【梅兰芳】中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”’。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。

写到这里，我耳边忽然传来一阵如潺潺流水般的唱腔。我知道，这是“梅腔”。在悠悠的京胡声伴奏下，仿佛又听到那久违的“海岛冰轮初转腾……”。我又知道，这是梅先生一生最满意的作品【贵妃醉酒】。由此，一代梨园娇子的故事就这样结束了。

【篇二：倔强中生长】

《楚乔传》上映已经很长一段时间了，网友的评论也各不相似，有褒奖自然也会有贬低。其实任何事情都是有对立面的，有人喜欢，自然也会有人不喜欢，这很正常。

对林更新的印象，是从前段时间看过的一部综艺《放开我北鼻》开始的，他在节目里是最大的哥哥，所以自然而然担任起了照顾小朋友的重任，他会每天去给他们做好吃的，也会说一些很暖心的话，全然是一个暖男的形象。他在这部剧里也是，虽然总是一副高冷不近人情的样子，但是对自己在意的人，也会去学着做很多小细节去讨她的欢心。

赵丽颖之前在《陆贞传奇》里就对她印象很不错，那样一个可爱萌的小姑娘却有着一股倔强的力量，这大概是与她的成长经历分不开的。

用赵丽颖的话说，剧中的楚乔就是一位普普通通有着自己小小信仰的女子。她比很多人有能力，却比大多数人活得辛苦，二十几岁的年华，却仿佛是度过了一生。所幸所有遭遇过的苦难，都在绝望中开出了话，铸成了倔强生活的盔甲。

比起那些你侬我侬的虐狗情节，赵丽颖与林更新这对苦恋情侣的设定却让人心疼不已。

靠努力磨炼出的演技以及良好的观众缘，为她带来了越来越多好的资源，也希望这位小花旦能够牢记自己出发时的初心，事业更上一层楼，可以为观众带来更多更好的作品。

【篇三：真的不容易】

外面烈日炎炎，我在宽大的教室里压着腿，汗水一滴又一滴地落在木地板上，退早已疼得麻木。“好，换腿。”老师拍了拍手，我松了一口气，看着身边疼得龇牙咧嘴的同学，我也把麻木的左腿放了下来，蹬了蹬，换上另一条腿。窗外蝉鸣阵阵，毒辣的阳光落在偌大的落地穿上，阳光非常刺眼，我在心里默叹一口气，抱怨自己当时为什么要学习越剧。

小时候的自己懵懂无知，只能看到舞台上的光鲜亮丽，从未想过背后的艰辛。老师选拔成员的时候，我还对越剧一无所知，但是当时的我爱唱歌，好胜心强，没多想，只是想要表现自己，带着满脑子热血就冲了上去。最终，我入选了，和同伴们一起训练，也成了常事。老师喜欢给我们放她以前表演的视频，舞台上的老师画着漂亮的妆，盘着复杂的发型，踏着轻盈的台步，那双丹凤眼中勾勒出人生万千情感，时而含情脉脉如秋水，时而凌厉如剑，时而又平淡无常。台上的老师微张双唇，便唱出柔美婉转的歌声。老师以前是个花旦，声音尖尖细细的，却毫不刺耳，像泉水叮咚，灵动极了。

我在那一刻便下定了决心，一定要像老师那样上台表演，打扮得漂漂亮亮，再唱出动人的歌声。但想象是美好的，现实却是残酷的。我笨手笨脚，又有点男孩子气，却因为声音尖细，也做了个花旦。在我看来，花旦可累了，戏腔要唱得高昂尖细，又要婉转动听；台步比小生小很多，小碎步走半天也赶不上小生的一步（莫名的笑点）；还要化妆盘发，光是打扮都要花个一两个小时，现实也正是这样的，不过小生也很苦，和我们一样要压腿，踢腿，走台步，虽然他们步子大，可走的路比我们多多了。

每次练手型和走台步的时候，是最痛苦的，手型要在半空中定十分钟，台步要走半个小时，我很多次都不想干了。黏糊糊的汗水和酸痛的肌肉让我非常抓狂，我也经常被同伴嫌弃步子太慢，我觉得我就像一只丑小鸭似的，却不知何日才能成为高飞的白天鹅。

练了两年越剧，最终还是只能挤在大伙中间合唱一首“天上掉下个林妹妹”。同学们也经常说老师偏心，说我们太幸福了。但我只想苦笑，练习的时候有多辛苦，旁人定然不知。我已经记不清压麻过几次腿，在踢腿时摔了几次，又在唱戏时唱哑了几次嗓子。

然而，现在的人喜欢新事物，古色古香的戏剧，在我（他）们的印象中，这似乎已是爷爷奶奶那一辈的东西了。

唐朝有唐诗，宋朝有宋词，元朝有元曲。这戏剧，也承载着一份古人的智慧与文化，我多么希望有人能够好好保护它们。只为了让那些戏剧演员们，得到一份应有的掌声。因为，那是来自传统文化的吟唱。

也因为，这背后的不容易，比旁人想象中的苦上那么一倍……

【篇四：坚持＝收获】

成功的花，

人们只惊慕它现时的明艳。

然而当初它的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

——冰心

坚持是一种付出，有付出就会有回报；坚持是一种信念，有信念就会有成功。我做到了，所以我收获了登上舞台表演的机会，给自己的童年增添了一抹亮丽的色彩。

那还得从一年级说起，那一天，学校新荷戏曲社团的李老师到我们班挑选小演员，对这个社团我早有耳闻。要知道，戏曲可是我们学校最大的特色，老师经常带着团员们去各地表演和比赛，因此戏曲社团是四小女生们做梦都想参加的社团。当然，小演员也是百里挑一，只有被老师“相中”的女生才能去参加，其他的女生就只能望洋兴叹了。原本以为我不会是那个幸运儿，可我却奇迹般地被选中了！我激动得好几晚都睡不着。

从那开始，我和徐可以及另外两个同学成为了戏曲社团的“小花旦”。每天大课间和星期三下午两节课都要去练功房上课。第一次上课，老师就教了我们做“踏步撩掌”的动作。刚开始，我觉得像一个花旦一样做优美的动作，肯定十分有趣好玩，但是一连几个星期，几乎每一节课都练这个动作，那就……每次一上课，老师一叫起口令，我们就得马上摆好架势，立腰挺胸，随着老师的口令，迈出一小步，捏起兰花指，手从衣中缝升起，举过头顶，翻过手掌，又向旁边撩下去。有一次，就在我们的手刚举到半空中时，老师突然喊：“停！保持这个动作，我来检查一下。”我们只好像木头人一样，一动不动保持这个姿势。老师一个一个检查并纠正。不一会儿，我就觉得手肘十分酸痛。“怎么还没轮到我啊，手酸死了。”我小声抱怨道，“反正还没轮到我，先歇会儿吧。”说着，我便把手垂了下来。“你在干什么，把手架好，才那么一会儿，就坚持不住了？”不知什么时候，老师站在了我身后，我赶紧摆好手位。“你看你，腰不挺，背不直，手没打开，这怎么行？重来！”我被老师说得十分羞愧，赶紧强打精神调整好姿势。谁知，老师又说：“保持这个动作，十五分钟。你，比别人多五分钟。”因为偷懒，我只好受罚。二十分钟一到，我立刻瘫软在了地上，只觉得手肘已经麻木，腰部酸痛不已，委屈得泪光闪闪。就这样，日复一日枯燥地练习，我对学习戏曲渐渐失去了兴趣。关键是去练功房上课占用了我很多的学习时间，我的学习成绩退步了不少。我们班的另外两个同学觉得学戏曲既枯燥又浪费时间，每次下课还要补落下的作业，太没意思了。没过两个学期，她们便退出了，只留下了我和徐可还在坚持。

练了两个学期的基本功，终于开始正式学戏曲了。可是一个唱段经常要学很长时间，不断地唱，反复地练，还是像以前一样枯燥乏味。这个时候，鼓乐队开始招生了，章老师觉得我和徐可都不错，想让我俩参加。徐可跟我说：“戏曲什么的，我可不想再练了，我决定去参加鼓乐队！你呢？”我有点儿动摇了，心想：是呀，在戏曲社里成天枯燥乏味地练习，还不如去鼓乐队呢！况且鼓乐队只要练习一个学期就可以正式在学校里演奏，如果继续学习戏曲，我什么时候才能熬出头去各地演出呢？于是，我决定跟风也去参加鼓乐队。可就在这时，我内心深处响起一个声音：“台上一分钟，台下十年功，你才开始就要放弃了吗？当时爱迪生为了发明电灯，经历了一次又一次的失败，他放弃了吗？没有，哪怕只有万分之一的可能性，他也一直在坚持，最后，他成功了，他成为了一名伟大的发明家。而你，真的要放弃吗？”“不！”我下意识地吐出这个字来，我决定坚持下去，有付出就一定会有回报的！

五年后的今天，我已经过参加各类大型戏曲比赛十多次了，也获得过杭州市艺术节的一等奖。我不仅实现了最初的梦想——登上了舞台，而且还培养了顽强的毅力。虽然我还是个小角色，但我坚信，只要选择坚持，相信自己，就一定能成功实现梦想！