【篇一：关于音乐的作文】
音乐也是一种神奇的视觉，它是由一颗颗晶莹的小颗粒，逐渐构成整首充满闪光点的音乐徘徊在我们脑中，如鱼儿一般游在你身边。
水泡在不断地上升，不断地破裂，不断地诞生。在浮上水面的那一刻，整个水泡都化作了晶莹细腻的小水珠，与光融为一体。
在那辉煌的一刻，伴随着《大鱼海棠》的钢琴声，砰的一声，消失在光里。钢琴声也随之消失，只留下一圈圈波纹。
古琴声也迈着沉重脚步，随之响起，忧伤如古琴的沉重一般，千丝万缕。交织在海洋中，牵制着每一个灵魂。
仅仅海棠与大鱼之间就贯穿了整个海洋的节奏，整个忧伤伴随周围千丝万缕的忧伤，穿梭于海洋与天空之间。
此时虽无歌词，却胜有歌词。天籁就是奇幻的音乐，遇上可以陪伴音乐的优雅歌词，那个交织音乐歌词的人，就是彻底拥有这首歌的周深。
音乐开始了，舞台的背景是蔚蓝色的大海，在众多蓝光的照耀下，一个人影静静地站在那里，仿佛他的周围都是静谥的鱼群，等待天籁之音的降临。
观众们都静静地坐在那里，谁都不想打扰这美妙的气氛。
他一开口，柔美，润滑，水天一色的感觉，让人瞬间心动。他明明是一个男歌手，可一开口，女子的声音响彻全场，我敢说只听声音的话，连顶级歌手都会认为这一定是个女孩唱的。
大鱼就在他身边，他已经沉浸在整片海洋之中。
观众也呆住了。
忽然，他改变了前面的唱法，用一种我从未见过的唱法来唱。这就是越剧。
整首歌配上越剧是如此的般配，真是水天交融。
一句“啊……”
唱尽了世间的声调，唱尽了世间所有的情怀。
海棠与大鱼之间千丝万缕的关系，正如这首歌一般，尽管我没有看过这部《大鱼海棠》，但我明白周深的歌声，永远陪在它身边。
【篇二：越剧魅力】
有一次爸爸给我讲一个戏曲故事，故事的名字叫《状元与乞丐》。这个故事有趣，我吵着爸爸给我看看，爸爸就给我看一部越剧《状元与乞丐》。这部戏曲调婉动听，演员演的灵活现，看完后，我被《状元与乞丐》的情节给感动了。
故事的大概意思是这样的：很久很久以前，有两位兄弟，两位兄弟的妻子各生了一个儿子，分别叫文龙、文虎算了一卦，先给文虎的父母说：“文虎这孩子的命是状元命，长大肯定富贵。”再给文龙的母亲说：“文龙这孩子是乞丐命，命中注定要贫苦一生了！”文龙母亲听了非常悲伤，父亲一气之下离家出走了；从此文龙在逆境中刻苦学习，终于“功夫不怕有心人，”文龙金榜排名考上了状元。而文虎认为自己是状元命整天好吃懒做、不思进取，最终却变了乞丐。通过这个戏曲故事使我懂得了人定胜天的道理命运不好自己不努力将来也是一事无成！
这部戏曲使我感受到了越剧的艺术魅力和我国戏曲的博大精深，我深深爱上了越剧。在爸爸的指导下我随后又看了十分精彩的越剧《五女拜寿》；这部戏曲与《状元与乞丐》一样有教育意义。她使我明白了做人不能。嫌贫爱富、要孝顺父母的道理！越剧那很强的艺术感染力和精彩的故事情节深深的吸引了我，从此我与越剧结下了不解之缘，我也真心希望越剧这样的优秀戏曲在我国能够发扬光大、源远流长！
【篇三：中华戏曲伴我成长】
五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。
热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。
起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。
首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。
总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。
此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。
我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！
【篇四：失落的昆曲】
“情不知所起，一往而深”，痴男怨女们无疾而终的爱情最后都只剩下一声叹息，汤义仍的《牡丹亭》如是，洪昉思的《长生殿》亦如是，那是江南如水的温柔和寂寞。
昆曲是个出生在娄城南河的小姑娘，那是曾孕育了江南丝竹的小城。后来，她在姑苏城里长大，有一口温婉软糯的水磨腔，像春日刚抽条的柳枝似的细腰柔软娇嫩，浓墨重彩的面妆下是清澈的情意。再后来，她遇见了几个落魄的文人，在那最好的年华里，她有了潸然的故事。
我很久以前是学古筝的，但后来不知怎地又非要学琵琶，许是被江州司马的《琵琶行》打动了。老师年过半百，早先唱过越剧和沪剧，兴起时还会唱那么一两折昆曲。很可惜，这么几年也没完整地听过一出《游园》。
可我看见了长生殿里贵妃那场惊天动地的儿女情长，最后还是葬送在了帝国的万里河山之下，魂销马嵬坡。我本楚狂人，凤歌笑孔丘，太白醉酒，孤影成双，落拓的诗人有着世外的轻狂。玉芝兰树的潘郞风华绝代，朱笔亲点的状元意气风发。窦娥清瘦可怜。
前几年在苏州念的时候，昆曲学校来了人说要选几个学生去学习，很可惜，颗粒无收。京剧一些北曲作为守护者甚至是崛起者这么多年来独挑大梁。南曲之中似乎只剩下沪剧越剧撑着门面。自古以来，江南就一味温婉，缺少帝王之气，难以进入人们的视野，除了那东南形胜，自古繁华的钱塘。吴语又作为小部分地区的语言而通行着，又更何况昆曲的语言那本就是吴地之中又一小部分的存在。
时光倒退几百年，也许人们会对杜丽娘，崔莺莺的故事颇有感触，大门不出，二门不迈，养在深闺的女子，永远掌控不了自己的命运，会觉得张生寡情，红娘不安好心，悠长时光之中，一切都在改变。可那对话仔细瞧瞧又着实有趣。例如，曹芹溪的《红楼梦》中宝黛共读西厢，宝玉一句：“我就是那多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貎”。虽显轻佻，可又贴切得紧。什么“良辰美景奈何人，赏心乐事谁家院”，《牡丹院》中的句子似乎句句都美得不像话，而长生殿是贵妃的每一次回眸都殊色惊人。
可时至今日，这些都已经不适合了，咿咿呀呀的曲调似乎更像靡靡之音，昆曲讲的是小儿女的情人，那恰恰是英雄的气短。温柔乡即英雄坟，于是昆曲披上了失落的阴影。
但她不该绝，旧戏折子过时了，新本子仍然可以写。可昆曲的落寞恰恰应证了没有好的本子的短板。因为方言正在失落，普通话、外来文化带来的冲击，以至于方言成了外婆积灰的梳妆盒，于是人们只会说“她”，不会说“伊”，会说“你”而不知“侬”。为你寝食难安远不及为伊憔悴来得有味道。
失落的昆曲背后是姑苏失落的乡音和旧梦。许多年之后，你是否还会记着即登台时的衣带翩跹，开口时的水磨婉转，这不是什么历史名人、明清古迹所带来的印象，而是似水柔情，吴侬软语的姑苏记忆。
【篇五：真的不容易】
外面烈日炎炎，我在宽大的教室里压着腿，汗水一滴又一滴地落在木地板上，退早已疼得麻木。“好，换腿。”老师拍了拍手，我松了一口气，看着身边疼得龇牙咧嘴的同学，我也把麻木的左腿放了下来，蹬了蹬，换上另一条腿。窗外蝉鸣阵阵，毒辣的阳光落在偌大的落地穿上，阳光非常刺眼，我在心里默叹一口气，抱怨自己当时为什么要学习越剧。
小时候的自己懵懂无知，只能看到舞台上的光鲜亮丽，从未想过背后的艰辛。老师选拔成员的时候，我还对越剧一无所知，但是当时的我爱唱歌，好胜心强，没多想，只是想要表现自己，带着满脑子热血就冲了上去。最终，我入选了，和同伴们一起训练，也成了常事。老师喜欢给我们放她以前表演的视频，舞台上的老师画着漂亮的妆，盘着复杂的发型，踏着轻盈的台步，那双丹凤眼中勾勒出人生万千情感，时而含情脉脉如秋水，时而凌厉如剑，时而又平淡无常。台上的老师微张双唇，便唱出柔美婉转的歌声。老师以前是个花旦，声音尖尖细细的，却毫不刺耳，像泉水叮咚，灵动极了。
我在那一刻便下定了决心，一定要像老师那样上台表演，打扮得漂漂亮亮，再唱出动人的歌声。但想象是美好的，现实却是残酷的。我笨手笨脚，又有点男孩子气，却因为声音尖细，也做了个花旦。在我看来，花旦可累了，戏腔要唱得高昂尖细，又要婉转动听；台步比小生小很多，小碎步走半天也赶不上小生的一步（莫名的笑点）；还要化妆盘发，光是打扮都要花个一两个小时，现实也正是这样的，不过小生也很苦，和我们一样要压腿，踢腿，走台步，虽然他们步子大，可走的路比我们多多了。
每次练手型和走台步的时候，是最痛苦的，手型要在半空中定十分钟，台步要走半个小时，我很多次都不想干了。黏糊糊的汗水和酸痛的肌肉让我非常抓狂，我也经常被同伴嫌弃步子太慢，我觉得我就像一只丑小鸭似的，却不知何日才能成为高飞的白天鹅。
练了两年越剧，最终还是只能挤在大伙中间合唱一首“天上掉下个林妹妹”。同学们也经常说老师偏心，说我们太幸福了。但我只想苦笑，练习的时候有多辛苦，旁人定然不知。我已经记不清压麻过几次腿，在踢腿时摔了几次，又在唱戏时唱哑了几次嗓子。
然而，现在的人喜欢新事物，古色古香的戏剧，在我（他）们的印象中，这似乎已是爷爷奶奶那一辈的东西了。
唐朝有唐诗，宋朝有宋词，元朝有元曲。这戏剧，也承载着一份古人的智慧与文化，我多么希望有人能够好好保护它们。只为了让那些戏剧演员们，得到一份应有的掌声。因为，那是来自传统文化的吟唱。
也因为，这背后的不容易，比旁人想象中的苦上那么一倍……
【篇六：音乐的魅力】
水泡声伴着钢琴声，随着这轻柔细碎的声音，美妙的音乐—《大鱼》开始了。这柔美的声音，仿佛在倾诉着什么……
古琴发出的声音给人以清爽细碎的感觉，用古琴弹奏的《大鱼》更是如此。古琴弹奏的《大鱼》激越且开阔，真是惊艳！
《大鱼》这首曲子一会儿高亢，一会儿低落，此起彼落。高亢是声音急促，低落时声音则柔和。两种不同的声调交织着，优美的音乐在耳边徘徊。
《大鱼》这首曲子已经如此完美，加上歌词岂不是更好？
在闪烁交错的舞台上，一位身着白衣的少年周深出现在了舞台上。那一身白衣，显得那么朴素、纯洁。
他一张口，在场的所有人都被惊呆了！站在舞台上的明明是一个帅气的男性，而在大家耳边回荡却是一串串女性的歌声，那歌声简直天籁之声！
越往后唱，一首《大鱼》就越来越荡气回肠，越来越气度悠远，越来越激越开阔……
越剧与歌声交织着，把这首《大鱼》吟唱出了属于《大鱼》的色彩。周深把这首歌推上了高潮，让更多人品尝到了这《大鱼》的美妙歌声。
海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空无尽的角落……”，多么富有诗意的歌词！周深站在那里—充满蓝色闪光灯的舞台中央，吟唱着柔美的越剧，那声音轻柔细碎，甚是美妙我从来没有听过越剧，也从来没有兴趣了解越剧，甚至还有些烦了。但今天在作文教室里听了周深的越剧，让我认为越剧是一种十分美妙的戏曲。
我突然觉得，这首歌用越剧来表达更好。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
渐渐地，周深在蓝色闪光和热烈的掌声中退场了，可周深唱的《大鱼》却在大家的耳边回响，久久不能退去……
【篇七：绍兴味道】
独自一人漫步。大抵因临近节日了吧，绍兴的大街热闹、繁华，但又无端生出隐约的空寂。“是少了些什么吧！”我轻轻地对自己说，“可，少了些什么呢？”
不觉中，步入一条小巷，青石巷，黑瓦，白墙，勾勒出岁月的素雅，一席的光阴，风华绝代。“这，好熟悉！”似曾相识的味道扑面而来，唤醒了尘封已久的记忆。
小时候，天很蓝。清晨，在豆花飘香中醒来，热气腾腾地吃完，便再无事可做。亦或坐在门前的台阶上，坐看天上云卷云舒；亦或是跟在奶奶身后，缠她讲故事。每一个故事，是一段光阴，溢出的都是绍兴的味道啊！奶奶喜欢品茶，总爱煮一壶茶。一到下午，便坐在街边，和一众老太太就着清茶唠家常，皆操着一口吴侬软语。只一开口，绍兴的古朴便荡漾开来，令人好生欢喜。这人间的烟火，这小城的春夏秋冬，织起了绍兴的雅韵，总让我莫名的满足。
绍兴的味道，绝不单单只这些。闲时，奶奶总带着我去听戏。不同于今日电视中的考究，仅两三个演员，一个临时架起的戏台，便能演绎一出好戏。“小奴家正青春，年方二八，面似海棠花……”越剧婉约，带着地气，带着柔美，还有那时年幼的我尚不理解的烟火之气，亦是绍兴的味道了。
瞬间，十余年匆匆逝去。一切都变了：人，越来越多；车，越来越多；高楼，越来越多……很多东西，越来越多，但有些，似乎渐渐地失去了，甚至不复存在。蓝天阳光，黑瓦白墙，吴侬软语，豆花飘香，声声越剧，还有……绍兴的味道，就这样淡了。只有在高楼、马路、红尘的喧嚣中包围的青石巷里，还依稀可循。但，终是不同了。恍然大悟，热闹、繁华中生出的心的空寂，是我们对喧嚣红尘的疲惫，对雅致、古朴的老绍兴味道的渴望。
今日，我在想你。那个绍兴，你还在吗？
从前慢，从前的日色变得慢；车、马、邮件，都慢；一生挚爱一座小城，挚爱小城那慢悠悠的时光，怀恋——绍兴的味道。
【篇八：小学】
20xx年刚开启，就迎来一个心狠手辣的敌人——新型冠状病毒。
这个病毒搅得大家不得安宁，爸爸妈妈每天都关注着新闻，了解全国各地的疫情情况，还时常讲给我听：著名的科学家院士钟南山爷爷与李兰娟奶奶，冒着生命危险，不辞辛苦上武汉前线，与一线的'白衣战士们一起研究抗击新型冠状病毒的有效药物，志愿者们、社区工作人员坚守岗位，为每个外来人员测量体温，为我们筑起了一道生命安全防线，嵊州是越剧之乡，戏迷朋友们也在行动，编成一首首越剧抗疫歌，为大家打气鼓劲，宣传抗疫知识，传播正能量。我们少先队员也在行动，做到外出戴口罩，在家勤洗手，家里勤通风，不到人群聚会的地方，做好防护工作，让病毒无机可趁!
在这个特殊的时期，让我们众志成城，一起共同抵抗新型冠状病毒。武汉加油!浙江加油!中国加油!
【篇九：家乡的越剧】
它不如黄梅戏一般唱腔明快，不如豫剧一样铿锵大气，不如川剧那般幽默大方，但是它表演优美、细腻、纯朴，儒雅，既表达了人物生活的真实美，又体现出了戏曲的形式美，这就是我家乡的越剧。江南水乡的人们欣赏喜爱它，就如同饮用芳香醇厚的美酒，陶醉其中。
我家在钱塘江边，小时候经常在江边玩耍，耳边都会时不时地传来婉转动听的曲调，在爸爸妈妈的介绍下，那个时候的我就这样认识了越剧，也逐渐感受到了它的魅力。越剧诞生于1906年，那时的越剧是一种民间说唱艺术，时称“小歌班”，后来“小歌班”到达上海，吸收了京剧的长处，又慢慢变成大部分由女演组成的戏团，经过一次次发展改革，最终成为了今天的越剧。
因为越剧唯美、清新，所以服装也是力求简洁、淡雅，这在许多京剧迷眼中是一朵“奇葩”。上衣分为圆领、斜领、对开领，袖子也分水袖和放长衣袖，越剧服装不用有强烈反光的缎子，而是用绸、纱、尼龙等制作而成，这也为演绎动人的故事增添了重要一笔。
我的外婆是一个越剧迷，做家务时，总会听到她轻轻哼着一些越剧曲段。有一次，我缠着外婆，非要她好好地唱段给我听，外婆笑着答应着。于是，动听的音符由外婆唱响，优美的旋律在我耳边回旋，我仿佛从外婆那一句“天上掉下个林妹妹”想到了贾宝玉那欣喜若狂的样子；从“娴静犹如花照水，行动好比风佛柳”看到了林黛玉那秀丽的身姿；从“眼前分明外来客，心底却似旧时友”感受到了黛玉和宝玉之间的情投意合……
越剧丰富了外婆那一代人的生活，给了她们许多快乐，在当今时代依然影响我们，遍及全国。我相信，越剧的魅力会让它走向世界，在国际上享誉盛名。这就是我家乡独一无二的越剧。
【篇十：第一次上电视台比赛】
我知道了一件非常棒的事情，那就是我要去台州玉环市电视台比赛了！本来我是准备参加温州市的一个戏曲比赛的，工作室的另一个老师（浙江小百花越剧团）陈海峰老师建议我去参加这个全国性的比赛，她说我虽然学得时间不长，但是表现的很不错，可以试试。说实话，能得到大陈老师的认可，我心里真是很惊讶的，也相当的开心。
这个比赛的初赛必须得在网上投票进入前20强才可以到现场比赛，让我真的很担心，因为我的视频上传网上足足比别人晚了一个星期，这也说明了我的票数要比别人少很多。为了让我能顺利进入前20强，我的妈妈在这半个月里辛苦帮我拉票，还有我的同学和老师们，我也时时刻刻关注网上的排行榜，心情也是非常的紧张。好在老天不负有心人，在妈妈和大家的努力下，我顺利地进入了前20强，终于可以去电视台比赛啦，我真是太激动了。
八月二号下午，我们准时在主办方要求的地方集训，这让我既期待又紧张。我跟其他前20强选手一样，先是把我们要表演的节目给小百花的老师过一遍，然后让老师们点评一下我们表演中的不足，再让老师们指导一下。集训到了晚上结束了，老师带着我去宾馆休息了，第二天要去电视台彩排了，我真的是好兴奋，好期待呀！第二天早上我如愿来到了电视台，这个电视台可真大啊！比我们学校的美雅剧场大多了，一想到我要在这么大的舞台上表演，真是激动极了。这一天都在彩排，导演一下喊走位，一下喊候场，真心感觉到累了，但一想到明天的比赛，我觉得这点辛苦值了。
终于到了比赛这一天，我的老师早早就带着我来到了电视台。因为早上半天就够老师折腾了：要为我化妆，穿戏服，弄发型。搞定这些，老师拉着我又指导了一番。
下午比赛开始了，我是第14号出场。在后台候场的时候，跟其他参赛选手聊了一下，他们都很厉害，学戏都好几年了，而我才学了三个多月，我有点紧张起来。很快就轮到我出场了，我唱的是《打金枝》选段《我本是金枝玉叶驸马妻》，估计出场的时候被旁边的烟雾熏到了，我嗓子有点难受，但还是完整的表演下来了。现场有几位评委给我点评了，主要说我咬字还得注意，动作幅度不能太大，公主的贵气还欠缺了点，总体来说评委老师还是很喜欢我这个公主形象的。
等全部选手表演完，主持人宣布比赛结果，很遗憾我没能进入前十强，跟第10名就差那么一点点分数。虽然有点失落，但是我觉得我第一次参加全国性的比赛，能得到这么多的学习经验，很满足了。比赛结束后，在后台化妆间，小百花的老师们个个都过来安慰我，说我这么短时间内有这样的表现很好了，希望我能更好的学习这个越剧，欢迎我去找她们学习越剧。听了老师们鼓舞的话，我哭了，我想我应该是高兴地哭的。
虽然这次比赛我没进十强，但是我学到了很多要学习的知识，我觉得我们国家的越剧真的是博大精深，我一定要好好学习，加油！