【篇一：湘湖荷花】
宋人苏子瞻曾于西湖为官，写了数篇赞西湖之诗，大大赞扬她。而在湘湖，却也别有一番情趣。
湘湖荷花，十分有名。我们乘车至湖边，望那荷，不时吟起名诗“映日荷花别样红”！那荷叶甚是宽大，似一绿坐垫，上面还贴着几颗湘湖的泪珠，滚来滚去，引得那叶也随着摇曳，似御用大扇，为中央的皇帝——荷花，轻盈地扇风。他也有这资本：粉红带深红，几块花瓣将花芯保护了起来，为他制作了一个罩子，多么美丽！
在一边，也有其他的荷花在争芳斗艳！有的荷叶轻浮在一边，花芯则羞涩地躲在一边；有的荷花叶子与别的叶子交织在一起，如同那宽大的高速公路的十字叉口；还有的荷花尚未开放，花的中心小巧玲珑，如一颗粉色的钻石……。
看完了荷花，我坐在观光车上，回首遥望那令我沉醉的荷花池：池中仍是那么茂盛，荷叶仍是绿意盎然，荷花仍是粉中带红，只唯一遗憾的，就是粉与粉，绿与绿，粉与绿，分开时本是十分秀丽的清新的色调，合在一起就不是那么有情趣，有诗意了。
池中却是淡淡的绿，荷叶托起了尊贵的荷花，而就是那淡淡的绿，却托起了整个荷！水面时不时地冒出一些泡泡，浮上来又爆裂，浮上来又爆裂，为那淡淡的绿、荷叶以及荷花做出了美妙的衬托！
一阵风吹来，本是静态不动的色调，顿时摇曳了起来，粉绿两色又交织在了一起，怎么分得清……
我沉醉在了湘湖荷花池中……
【篇二：为生命着色】
人生如卷，白色永远是自然画卷上的基本色调。
白色，纯洁的象征。白色，简单而又不简单。简单在白色的外表，端庄素净。不简单在白色的内涵，由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色建构。
红色——喜悦的象征。各种节庆之日总少不了它的身影。因为它，节日到处都洋溢着欢乐和喜悦。所以，红色代表“喜”。
黄色——太阳的颜色。太阳“发怒”时总会疯狂燃烧它的小宇宙，让万物感受到她的“怒火”。黄色代表“怒”。
靛色——是其中唯一的冷色调。由它包围的的地方总有一丝丝的凉意，让人心生悲意。有它的地方，总有悲伤的曲调。靛色代表“哀”。
橙色——红色与黄色的混合色。它是一个十分醒目的颜色，总洋溢着暖意，让人眼前一亮。再多的烦恼它也会帮你清走。橙色代表“乐”。
绿色——春天的颜色。春回大地，万物复苏。绿色，生命的象征。初春小草的嫩绿，让人对生命有了一份期待和怜爱。一年之计在于春，绿色代表“希望”。
蓝色——大海和蓝天的颜色。“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。海天的宽容和博大启示人们要学会坦然，学会谅解。蓝色代表“宽容”。
紫色——紫色温馨、浪漫。它是一枚紫贝壳，见证友谊的天长地久；它是一枚桔梗花，见证爱情的海誓山盟；它是一件紫色的风衣，见证母亲的无私……紫色时时提醒我们要铭记，要感恩。紫色代表“感恩”。
红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫组成了自然画卷的基调——白色，也构成了人生中的喜、怒、哀、乐和人生中必不可少的三颗心——希望之心、宽容之心、感恩之心。
拥有了白色，你就拥有了纯洁，拥有了自然界的七彩，拥有了人生喜怒哀乐和三颗心。拥有了白色，你就拥有了全部。
为生命着上白色吧！因为白色看似简单，却又不简单。
【篇三：有一种美，叫孤独】
倘若自由女神处在一片雕塑群中，而不是只身傲立于纽约海岸，那她一定不能让人一见难忘。因为孤独，所以她美，美得让人难忘。
“万绿丛中一点红”。记得从前看过一幅摄影作品。初映眼帘，只觉满眼都是碧绿的荷叶。虽然在视觉上感觉很舒服，但看着看着，免不了会感到单调。当仔细地看，原来荷叶上还捧着一朵小小的莲花，使碧绿的色调中忽然来了些色彩上的转折，使观赏者的情感忽然发生一种不可名状的变化。这便是作者对色调的斟酌和构图精巧的体现了。何谓孤独的美？这便上是了。
夜晚，明净的天空挂一轮明月，那样的晚上该是一个充满情调而又幽邃的晚上。顺着那泻下的月光，人的思绪可以触及辽远的境界。但如果夜空中多挂一轮明月呢？那夜的气氛一定会被打破，人们会并不稀罕的月色，思绪当然也得不到自然的放松，人就变得无法静下心来观赏月色了。这样，那孤独的美岂不破碎了？
“物以稀为贵”，这也许是绝大多数人的通病。若“物”不再孤独，那它的珍贵大概也随之而去吧。但这孤独不仅是局限与形体上，有时也体现于实质上。
那中国古建筑来说吧。中国建筑主要讲究的是对称，与西方的突出局部的风格相比，这种对称形式就显得太过于千篇一律了。但在林立的世界建筑风格中，这种对称的格局是独特的，也见证了一个民族几千年来的审美标准。这种美又是建立在不孤独的孤独上的。
对于这个世界来讲，我们每个人本是孤独的。我们各自有着自己的性格，有着自己人生的准则。但当不同人聚到一起，这种孤独在很大程度上就被破坏了。人在不孤独的时候，往往不敢将自己孤独的一面表现出来，甚至想将这分孤独淹没。这种人犹如一个没有灵魂的空壳，失去了自我，最终只会让一直所追求着的所谓的“不孤独”淹没自己，人性的美，也就此被扼杀。
人本来就是孤独而来，孤独而去；活着，并不为了什么，只为入自由女神般傲立地守住那份孤独的美。
【篇四：黎明之前】
黎明之前，总是无尽的黑暗，就如彩虹之前，总是风雨一般。成功与失败，努力与懒惰，总是相辅相成，互为前提而存在的。那一张图案早已掉尽的笔，一本早已脱线的笔记本，一张木质的小板凳，陪伴着我走过了黎明之前的那段时光。
那是一支图案早已掉尽的笔。“桐，学习钢琴时，也学习一下乐理吧！”就这样，它陪伴了我近十二年。早已将摆放着它的木桌，变成了两个色调。一年过去了，那图案上的小狗，缺了两条腿；两年过去了，那小狗又缺了一个头；三年过去了，那小狗已不复存在了。那支笔的旁边，由一支笔芯，到一层笔芯，再到如今的小山包似的笔芯。
黎明之前的黑夜里，我在学习乐理。
那是一本早已脱线的笔记本，它陪伴了我近十二年。早已将摆放着它的柜子，变成了两个色调。刚拿到它时，它以最美好的面容迎接我。“我也要好好善待它。”我心想。第一次做笔记，我低下头，伸出两只手指，小心翼翼地翻开那白雪般崭新的一页。一笔一划，一字一句地认真将重点记录。可不多时，我便用那只有我才能看懂的字，快速而不整齐整洁地写了起来，不知不觉地，那白雪般的纸，早已如被点苔了一般，到处都如那一颗颗的字，却很整齐。
黎明之前的黑夜里，我在努力记录着知识，记在本子上，也记在心里。
而那，是一张木制的凳。四岁的我，靠着它，坐上了弹琴的椅子。双脚踩着它，踏实而又安心地弹着琴。最后，又靠着它回到了地面上，抬起双手，轻轻地将它放回原位上，钢琴的旁边。一年，两年，三年，每一天，都在钢琴旁边，重复着同样的事。我来到钢琴旁，时光如快进了似的，在我脑海里中播放。可渐渐地，我重复的动作没有了。小板凳就这么平静地放在那儿，一动也不动，入睡了。
黎明之前的黑夜里，我在努力地练习着钢琴，是它，让我越站越亮，尽早地看见那初升的太阳。
蓦然回首，它们早已是一笔可贵的财富。在黎明之前，陪伴着我，帮助着我，直到我拿到了那一张盖满红印章的证书，它们依旧不离不弃。
【篇五：我愿秋常驻人间】
提到秋，谁都不免有一种悲凉的色调浮上心头。翻阅翻阅古书，整理整理思绪，古往今来的文人墨客，在他们诗文中，也都赋予凄迷哀凉的色调：李白写下了“天秋木叶下，月冷莎鸡悲……”白居易写下了“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓……”还有周密《声声慢》中的“对西风休赋登楼，怎去得，怕凄凉时节，团扇悲秋。”
这种凄迷哀凉的色调便是美的元素，也正是“秋”所独有的美。
秋代表着成熟，对于春天之明媚娇艳，夏日之郁郁郁葱葱，都是过来人，不足为奇了，所以其免谈。叶枯黄，有古色苍老之慨，不单以葱翠争荣了。霜薄风清的早晨，漫步在这秋的郊野。眼前是一轮初升的金黄太阳，一片艳黄的白杨林，一丛鲜红的柿子和金黄的玉米，如同一位著名画家的大手笔。他从颜料盘中精挑细选出了最亮丽的色彩，支起画笔勾抹涂染，画出了这层层叠叠的美丽秋景，
一阵秋风吹到人间，正如雷霆般响彻大地，震惊万物，震走了春的懒惰，夏的闷热，也震来了收获的繁忙。落叶萧萧而下，果实簇簇而红，这就是秋，宛如昙花一现，来去匆匆，也正是这样的匆匆，才让人们意识到了它的珍贵。
这便是一提到秋，谁都不免有一种凄迷哀凉的色调浮上心头的原因了。因此，我愿秋常驻人间，愿它如松柏般青翠长存。
【篇六：在长大的世界】
我的世界很小，也可以很大。我在成长，它也一样，它在变得更富有色彩，也变得更耐人寻味。
第一次睁开眼睛看世界，尽管我忘了那时的场景，但我知道对那时的我来说，一切都很新鲜神奇——这就是我生活的世界，有声音，有色彩。不知从什么时候养成的习惯，喜欢在起床后盯着窗外的树林发呆。一年四季，看叶子变黄，盖上雪花，再抽出新芽，好像永远也看不厌。自小学开始，生活中多了作业这样东西，越来越多，到后来初三时的堆积成山，一发不可收拾。和朋友一起聊天玩闹的时间也越来越少，几个星期都难得碰上一次面。没有时间去登山，享受“一览众山小”的心旷神怡，也没有时间去逛街，感受都市车水马龙的热闹气氛。
世界仿佛在变小，两点一线的生活让我来不及留意经过某地时美丽的风景，也没有了美丽的邂逅，我的世界似乎那么单调。不过，仔细想想，其实我的世界也在变大，在成长。因为在学校里，我认识了更多的朋友，了解了更多的知识，经历了更多的事，看到了更多的风景，让我认识到了自己的不足，也明白了更多的道理。我知道，我的世界会渐渐掺入忧愁、快乐，还有挫折、失败与成功……它们会慢慢沉淀出稳重的色调，或许这就是我的世界。
我不会忘记在我的世界中浮动的身影，我的朋友、家人、同学、老师，一切给予我帮助的人。她们教我知识，关心我爱护我，有在我生病时同学送作业到我家的感动，也有半夜发高烧她们起床带我去医院的真情流露，因为有了她们，世界才变得温暖。
我生活的世界很小，小到一出门就会遇到熟人；我生活的世界也很大，大到每天都会接触到不同的事物。我的世界会更精彩，会变得更迷人、更有故事，因为我与它一起在成长。
【篇七：寻觅春天】
经历了霜冻，经历了冰封，经历了寒冬的肃杀，我走出家门寻觅春天的足迹。
空气依然是冰冷的，清晨残余的白雾还盘旋在山间。脚下的泥土硬梆梆的，如同冰冷的铁块。我似乎看见有寒气从脚下升起来，仿佛地狱河边妖娆诡异的烟雾，一丝一缕钻进我的皮肤，冻结我的血骨。
田野里一派冷绿色。油菜缩着身体，巴不得钻进土里去。田埂上的草也舍不得开出一朵花，更别说那片柑橘树了——像堆木头一样杵在那儿，不肯脱下去年那身老气的衣服。
我有些丧气了，春天在哪儿呢？
放眼望去，山坡上光秃秃的模样着实让人心寒。落叶铺满了整片土地，衰败的色调只让人觉得有些许凄凉。偶有一两片枯黄的树叶晃晃悠悠地飘下来，虽说的确像翩跹的蝴蝶，我却毫无心情欣赏这唯美的景象。
春天，我的春天？
气恼下踢开脚下的落叶，忽然间，一片嫩绿的细草映入我的眼帘。我屏息凝视。嫩绿的颜色好像新生婴儿沉睡的脸，散发出一阵阵温暖的气息。我抑止住兴奋，轻轻地将落叶重新盖上，就像给他们盖上了一床柔软的被子。
我决定返回去看看，也许我疏漏了什么。
走进柑橘树，这才发现原来树枝上已经有了不少的绿芽。小小的，像一颗颗星星缀在树上。扒开田埂上的草，发现了一片茸茸的绿草，如同新生儿的毛发一般。田野里突然多了些萤火虫般的亮黄色，是油菜花正在笑呢！整个世界的色调忽然变得柔和起来了，就连空气也变得温暖了许多。
春天，我的春天！
原来春天已经到来，只不过被严冬的假象掩盖，看不到罢了。
人生难道不也是这样吗？其实希望一直都在，只不过在我们经历了太多挫折后，便不肯相信它的存在了。如果我们坚定信念，怎么不能找到人生的春天呢？
经历了霜冻，经历了冰封，经历了寒冬的肃杀，我走出困境寻觅人生的希望。
【篇八：教室的一角】
自升入初中之后，常有一处使我伫足良久，每当看见那青葱岁月间的绿，和嫩绿中夹杂的星星点点的花儿，我的浑身上下便有一种说不出的舒坦。这块我心中的圣地就是本班的植物角。
植物角主要由两部分构成，一个是花架，一个是图书柜。精致的纯白色欧式花架，与米色木制书柜相映成趣，给人以美的享受。
花架共分为三层，最底层多半放些较重的盆栽。摆放者巧妙地将它们分为深色调和浅色调，鹅黄绿的放在一侧，颜色深邃浓郁的放在另一侧。这样设计无论是远观还是近看，都不会使人感到杂乱，反而像一面植物墙，忠诚地守收着自己的领土。其中有一盆水仙花让我很喜欢，它刚搬来时恰赶上花期，修长的叶片水灵灵的，很有精神，叶柱顶部正开着花。金黄的花蕊四周围了一圈洁白的花瓣，嫩生生的，惹人怜爱。难怪水仙被康熙皇帝称为“凌波第一花”，果真名不虚传！
第二层放置的是一些精致的小盆栽，其中最惹眼的莫过于一盆繁星花和一盆巴库斯了！繁星花是因其花朵小而多，故命名为繁星，可班里的这盆只有一朵较大的花，状似马蹄莲，养在一个方方正正的透明水晶瓶里，高贵且优雅。与它风格截然相反的马库斯也另有一番风味，它栽在一个颇似法国田园风的白色方块木盆里，其形似莲花，但通体碧绿，只有尖端透着些微红，含着独属于多肉植物的圆润感，就好似一个农家少女，充满了生机与活力。
花架的最顶端是一盆吊兰。吊兰是我们班的班花，入而将其放在什么的层，以彰显其地位和身份。常见吊兰有金边吊兰、银边吊兰等，稀罕些的有金鱼吊兰、口红吊兰，皆因形象名。班里多是普通吊兰和金边吊兰。吊兰的生命力极其旺盛，我记得曾有一盆吊兰，因浇水不当而枯死，我心下不忍，便随手剪下另一盆吊兰中的一个枝岔栽进里边。之后便忘记了它，直至忽然有一天，我在饲弄水仙的时候无意瞥见了它，才惊觉它已长成，而且是一株金边吊兰，嫩生生、水灵灵，随风轻摆，娇俏可爱。
书柜上最让我关照的是一个小盆仙人球，原因是它与我家里的那盆极似，没有万重山的雄伟，也没有金盛丸的森伟，独成一株。它的花也只是小小的，却很多，让人感觉到生命的神奇。
一年半的时间里，我望着这些花花草草们，只觉得是与挚友相伴，心情愉快。
你若盛开，蝴蝶自来。愿你们，同我一起，茁壮成长，终成栋梁之材！
【篇九：七彩丹霞】
这个暑假我和爸爸去了中国西部旅游，我们去了兰州、西宁，青海湖，张掖等地，但是最让我记忆深刻的是张掖的七彩丹霞国家地质公园。
当我们来到七彩丹霞景区时，我被眼前的景象震惊了，眼前的一座座山上有着五彩斑斓的色调，有红黄，橙，绿，白，青，灰黑，灰白等多种鲜艳的色彩，把无数山丘装点得绚丽多姿，他那层理交错的线条，色彩斑斓的色调，灿烂夺目的壮美，气势磅礴。虽然山上没有任何植物，但是它的颜色却非常丰富多彩，既像一个色彩童话世界，又像一副色彩斑斓的画卷。
七彩丹霞景区的山丘，形态各异，惟妙惟肖，有的像优雅的睡美人，有的像巨大的恐龙，还有的像顽皮的猴子，多么奇妙呀！当我们游览得正起劲的时候，天空与我们作对，下起倾盆大雨。正当所有的游客都打算放弃的时候，雨停了，从天边出现了一缕阳光，照在山丘上。又过了一会儿，天边出现了一道彩虹，随着乌云散去，天空越来越亮，第二道彩虹也慢慢挂上天空。虽然所有的人都被淋湿了身体，但是为了能拍下这难得一见的绝美景色，大家都蜂拥而上抢着与彩虹合影。当彩虹褪去，晚霞映在山丘上，在霞光的作用下，七彩丹霞显得更加辉煌灿烂了。我被这无与伦比的美景深深打动。
到了晚上公园要关门了，我这才恋恋不舍的离开了灿烂无比的七彩丹霞地质公园。这次旅行让我既看到了祖国山河壮美的景色，又感受到了大自然的鬼斧神工，令我大开眼界。
【篇十：朱自清散文读后感】
看不见华丽的装饰，却始终透着令人无法抵抗的魅力；只有朴素的笔墨，却绘出了最美丽、最有色彩的图画；虽然文字看似平淡无奇，却映出了最感人、最耐人寻味的意境……
这就是我读完朱自清抒情散文后最深切的感受。
朱自清的抒情散文，淡淡的，朦朦胧胧的，但就是这平凡的语言里，却散发着一股强大的魔力，吸引着你去追逐作者的思想，走进他的内心世界，与他一起悲伤，一起愉快，一起愤慨，一起感受人间的美与丑——朱自清不是在写情，而真的是在抒情。他用自己独特的方式，抒发自己的情怀，或感叹自然或感动社会或悲叹残酷或聆听美丽……
前不久，我刚读完《背影》，在感动文中的父亲时，我也看到了我的父亲、看到了全世界的父亲，朱自清为全世界人绘出了父亲真实的“背影”：有点苍老，但却充满了对儿女真挚的爱！可以说，从开始读一直到读完，我的眼睛始终是湿润润的，泪水沾湿了书本，但这并不使我奇怪。是的，因为我相信，朱自清笔下的父亲早已在无形中使一代又一代的人潸然泪下了。
如果说，你想真正体会到朱自清抒情散文的优美，就一定要读一下《荷塘月色》。作者用一支神奇的笔，蘸上糖浆做的颜料，在画布上尽情挥洒，灵感如泉水般源源不断，涌到了画布上，变成了一幅又一幅甜美的图片。是的，是甜美的，甜甜的，美美的，视觉、嗅觉一块儿享受。我想，这应是《荷塘月色》最大的特点。
说到画画，朱自清可是一等一的高手，他用文字给自己的作品涂上或浓或淡或暖或冷的色调，以及画家无法涂染的情的色调。就说《绿》吧，“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色－－但你却看不透她！……仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。”读着读着，我的眼前便出现了一幅画，画上梅雨亭的绿——由好多好多美丽、活泼的形象组成，柔柔的、亮亮的，鲜润鲜润的。这样的绿是无法与之匹敌的，再高明的画家也肯定无法画出它们的神韵来。因为这是作者用心去感受自然、感受生活后用不寻常的自然情画出来的。
朱自清的散文，字字句句都在抒情，在字里行间，都显出了一种严谨而自然的情，也让人一读朱老先生的文章就陶醉了。
情贯穿于朱老先生的文章之中，情就像一根绳，把词句串在一起；情又像一壶水，把文章的污浊冲洗干净；情还像一滴糖浆，放在言语中，使人倍感甜馨……