【篇一：图画伴我游遍天下】

如果要独自驾舟环绕世界旅行，只能带一样东西供自己玩赏娱乐，应该选择哪一样呢？一盆养眼的绿植，一个稀奇的玩具，一个高价数码相机，还是一个美丽的发饰……似乎很难做出选择。

但如果是我的话，我会稍作思考后，挑一副美出天地的图画。上面会有古代四大美人在小花园嬉戏，仿佛可以听到画上的小鸟在歌唱，可以看到画里的花儿绽开笑颜。但也许有人会说：“一幅画有什么好看的，还不实用。”

但只要你换个角度想，哪怕是一杯普普通通的水，你可以发挥无穷无尽的想象力。图画也正是如此，你可以无尽的想象，甚至你能在脑海里补充图画中延伸的场景：你可以仔细看清画上的每一个细节，连画上的一只蝴蝶都可以看得仔仔细细，清清楚楚；如果旅行途中看到了一些美丽的风景，你可以想想这处风景如此美妙，合不合适充当画中人物的背景；你可以根据画中的背景图案，鸟兽成语来编一个故事，要仔细观察，认真思考；你可以根据图画的独特风韵，以及画中的感情思想，来领略作者是个怎样的人，在美术界有什么地位。

如果每天你都与这幅画同睡同吃，你就能发现这画上的事物、人物每天都有丰富的表情和不同的色彩，这也就是我选择这幅画的原因。

【篇二：读艾青诗选有感】

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明；建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。

【篇三：我欣赏美】

纵观世界文明史，无论是在文学界和美术界，亦或是音乐界，都诞生一件又一件的行中精品，并以其独特的魅力征服了世人。但总体看来，这所有的精品，无论是跨国度、跨空间或者艺术风格别具一格的，都潜在一个最突出的特点，也是它才得以征服世人，那就是美。

一个美字，寥寥几笔就轻而易举地跃然纸上，但又有谁真正体会到了隐藏在字里行间的深刻内涵？至少可以肯定这样的人是不多的。尽管如此，美却并没有因此而晦暗下来，反而随着文明的发展愈加流光溢彩。

从《诗经》到《红楼梦》，从钱钟书的《围城》到老舍的《四世同堂》；从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到米勒的《拾穗者》，从莫奈的《日出·印象》到罗丹的雕塑“大卫”以及美神维纳斯；又从斯特劳斯的《蓝色多瑙河》到贝多芬的《田园》，从冼星海《黄河大合唱》到琵琶曲《十面埋伏》，一切的一切，反映的无不是一个美字。

但当中的美却因物有异，各不相同：《诗经》衬托出来的是类似如“一日不见，如隔三秋”的相思情；《蒙娜丽莎》留给后人的神秘微笑至今还是个未知的谜，同时又引起了后人的无限遐想；《十面埋伏》更是弹奏得有板有眼，情调跃然纸上，把古战场的寒气逼人发挥得淋漓尽致。

一件好的艺术品，只要它反映的主题不脱离美，不与美背道相驰，而是以犀利的笔锋或手指创造出美的奇迹，可以断定，那就是十足的艺术！

艺术不会违背美，同样，美更不会逃离艺术。

荷兰画家凡高的画作《食土豆的人们》，堪称油画典范。上面没有艳丽的色调，粉饰的色彩，有的只是画中逸露出来的静谥与安宁，但凡高却凭借着这种迥然不同而又富于韵味的风格享誉画坛，被后人所推崇。

凡高是美的创造者！到了今天，《食土豆的人们》历经数世纪，却全不因事随境迁而被新涌现出来艺术画作淘汰，在美术界顶峰闪着夺目的光茫，长盛不衰。

美是可以洞察的，也是可以洞察到的。人们只有用深邃的眼光去发现艺术中的细微，领悟艺术的主旨，只有如此，美才会被我们俘虏，它的内在内涵才会有机会被我们揭露。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”一代又一代的艺术大师已逝世，创造的美也已成为历史，新的艺术创作等待我们去撰写，去描绘，去演奏；去创造震撼艺坛的美的神话！

美，我欣赏！

【篇四：我的老师毛秀丽】

“只有美术才能赋予一处景色，一个人的灵魂，这一点是摄影师所不能及的。（毛老师语录）”

在发现自己的确不适合跳舞、且拉小提琴三年无果后，我毅然放弃了这高雅无瑕的情趣，转身学习美术，几经周折，我成为毛秀丽老师门下的第一位小学生。

她给我的最初印象，是一个超凡脱俗的女人。也不知是不是家庭的熏陶。她有一个哥哥，是本省一位著名的作家，叫毛云尔。她喜素色，经常穿一身白，也有小石头或首饰装扮。久而久之，我笑她是“吃斋”的，用现在的话来说是文艺范。

据她本人说，是因为长期画画，见惯了色彩，才穿的这样平淡，养出来的气质。谈到她的画技，真的没得说，她曾向我们展示过她幼年时临的吴道子的《观音送子》，线条流畅，疏密有致。这是天分。后来她自费去长沙学艺，才有了这几年的成就。她室内摆有《老虎》、《儿子》等原创作品，很见功底，令人赞赏不已。

在这里还不得不提的是她那拿得起放得下的精神，她原来在平江美术界颇负名气，年轻有为，因结有家室，过起了相夫教子的日子，丝毫不优柔寡断。从此销声匿迹，不再参加任何美术界活动，只利用空闲，带几个“有悟性”的孩子画画。

于学习而言，毛老师是那种特严厉的人，和她相处久了，我也逐渐发现她“刀子嘴，豆腐心”。在一段时间里，我状态不好，一逢上课必走神发呆，对当堂课的画技要点都没有领会，画出来的画不尽人意。她看不下去了，唬道：“你再这样下去，我就罚你站到门外去，不允许你来上课！”她说的话不是没有威信的，说虽这样说，但仍是用心细致的帮我改画，甚至对我的教导更多于他人，竟一次也没将我罚出门外去。她还说：“你有天赋，浪费了时光我可饶不了你！”她一脸怒气地呵斥，旋又温和地辅导我应注意的细节。

她的教学方法很有特色，不急功近利，也不执着于某一画法。例如上个学期是素描中较大难度的“上调子”，暑假中往往是漫画、彩铅，这个学期仍会学习“上调子”，又会重新扎稳根基，再“画结构”。她说：“知识是温故而知新，画画亦是如此，来来往往，你们才会领会其中的奥秘。”

不是每个搞艺术的人都是放荡不羁、行为让人无法理解的。相较于其他人来说，毛老师截然不同。去年她母亲摔了腿，她亲自侍奉三个星期，她说：“你们有很多时间都可以来学习，可是母亲只有一个。我年轻时让我母亲操多了心，只好在她晚年补偿她。”我想：她教会我的远远不只是画技了。

我还曾听说过毛老师的丈夫是个长期在外做武术教头的人，拳脚功夫了得。我偶见过那个男人，也很有练家子的样。家里的事因此只能靠她独立支撑，以致孩子也是她一手拉扯大的。即便如此，毛老师却从未带给我们一丝一毫的不愉快，哪怕她脸上的皱纹慢慢地增多。她的儿子我也熟识，上大学了，挂在嘴边放在心里的都是母亲的好。在我看来，这是很难得的。

我享受过一般人享受不到的待遇——观赏她的花园，从仙人掌、多肉植物到三角梅、月季花、桂花、斑竹、柏树，应有尽有。她总是温柔地一遍又一遍浇水、施肥，像对待自己的孩子。

我在那里生活了五年，在这期间，她像我的妈妈一样陪伴着我，我看着她一点点变老，我进入中学这年，我稚嫩的小手终于可以抚到她的眉心。

葛洪有云：明师之恩，诚为过于天地，重于父母多矣。这话大概说的就是我的老师毛秀丽吧？