【篇一：故都的秋】

我喜欢生机勃勃的春天、骄阳似火的夏天、银装素裹的冬天，可我更喜欢的还是五彩斑斓、硕果累累的秋天，特别是北京的秋天。

北京的秋天是是低调又文静的。不比夏天，动辄就雷雨暴风的热烈，北京的秋天，每次都来的那么清，那么净，那么无声无息。可能是某个清晨，你透过窗户的一望，外面那悠远湛蓝的天空，也可能是你上班路上，偶尔飘落的几片落叶，抑或是间歇鸣叫的几声蝉鸣，都会倏然意识到，北京的秋天已经在你的不经意间到来了。你看那天多高、多蓝；那云多轻、多淡；还有那风多轻、多柔啊……。

北京的秋是多彩又热烈的。同南方温婉湿润的气候不同，北方的气候是干爽清透的，所以就有了北京秋天色彩斑斓的颜色。有金灿灿的银杏黄、有四季如春的冬青绿、有水天一色的碧空蓝，还有如火如歌的枫叶红，每到这时，最想做的就是去香山赏红叶了。香山红叶是北京最浓最浓的秋色了，那一片片红叶像一张张小孩红通通的手掌，又像一个个小五角星，在阳光的照耀下，闪闪发光。每次站在香炉峰顶，俯瞰红叶似火的西山时，都不由得想起毛主席《沁园春。长沙》中那句“看万山红遍、层林尽染”，也会想起印度诗人泰戈尔的“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。是的，秋色、红叶总给人以无穷遐思。

北京的秋是顽强又有生命力的。你看，田野里、山坡上，小草仍然绿绿的，似乎并没有屈服于秋霜的威逼。草尖上只有一点儿黄色，就像一顶小帽儿，在秋风中不停地摇摆着，似乎在向人们报告：冬天还没到呢。再看看秋天那菊园里的菊花，争芳斗艳，傲霜绽放，瞧，有的像白玉，有的像水晶，有的金灿灿，有的红艳艳，一朵朵、一簇簇、含苞的、初开的、怒放的，都像一只只色彩斑斓的宝石，使人不禁伸手去摘一朵。花下蝴蝶飞舞，给秋天增添了无限的活力。

北京的秋是丰收与喜悦的。不远处的西山，就是一个农产品收获的天堂。你看那柿子树、核桃树、梨树，一株一株，遍布在每个山脚，春天送来一树树花开，每到秋来，结出累累硕果。你看那红红的柿子挂满枝头，真像一个个大红灯笼，又喜气又漂亮，每年秋天，来采摘的大人、孩子的欢笑声，如银铃般在西山里回响，像一首幸福的歌。还有，最不能忘的是，祖国的生日也是在这丰收喜悦的秋天。70年前，1949年的秋天，中华人民共和国成立，从此中国人民收获了自由、平等，至今一路走上了富国强民的道路……

我爱北京，我爱北京的秋天。

【篇二：故都的秋】

午后，我漫步在颐和园里。

已经是九月了，夏天如一位暮年的老者，生命力在逐渐衰退，而秋天，已经在不知不觉中潜入了这座热闹的城市，像一个调皮的孩子，不停地玩弄着树叶和知了，让他们一点点的褪色、息声，又用自己的雨水冲散炎热，当人们察觉时，天已经凉了不少，不会有人去责备她，而会兴高采烈地迎接，像我，并没有因为她给我披上了外套而生气，满心欢喜的看着她用一股风把天空推高，又用一阵雨过滤了灼热的阳光。

秋天的暖阳里，我流连在昆明湖边，天上挂着几丝白云，若隐若现的，像海面上偶尔泛起的浪花，慵懒的随风游荡。轻微泛黄的柳叶轻抚着铜牛，像是抚慰她孤独的心灵。远处平静的湖面映出了十七孔桥的曼妙身影，我到了十七孔桥近旁，惊喜地发现了北京的名片——红叶。原来不止在香山，颐和园也有红叶，片片红叶像张张洋溢的笑脸，欢喜的迎接秋天的来临，迎接着来自五湖四海的宾客。

忽的一阵风吹来，红叶飘飘洒洒的落下来。走近，蹲下看一看，每一片红叶都有优美的形状，颜色鲜红鲜红的就像刚上了漆。红叶与古色古香的桥和路边的亭子相映，像一幅浓墨重彩的油画，是一道只属于颐和园的风景。走上十七孔桥，用手扶着桥上的狮子，看着清澈的天和天上的一丝丝云，感觉自己也融入到这温暖的秋里面了。

回望不远处的铜牛，它静静地卧在那里，忽然觉得铜牛并不孤独，她已经与十七孔桥一起看过无数个这样的秋天了，正是铜牛与十七孔桥的百年相守，给这份秋景又增添了一些色彩。

老舍对济南的秋天珍爱无比，而我最喜爱的则是我所亲身经历过的，这故都北京的秋。

【篇三：悲秋还是颂秋？】

纵观中国漫长的文学史，绝对不难发现“秋”似乎已成了中国文人共同的心结。“秋”极大多数情况下都被当作“悲伤”的意象再用。若你非要说例外，那“我言秋日胜春朝”这类的诗句却又只是沧海一粟。如今提及“秋”字，我们普遍很容易联想到一个字谜“离人心上秋”，谜底为“愁”。虽说只是谜语，却完全不难看出“秋”之一字，的的确确被贴上了“悲”与“秋”的标签。

郁达夫作为一个地道的中国文人，“悲秋”自然也是无可避免的。

然而，或许读《故都的秋》的人起初多少都有些疑惑，这样一篇文辞清丽的文章，“悲”是从何谈起的？不错，故都的一场秋，在郁达夫的笔下确实已融化为了诸如“庭院秋光”“树低听残蝉”“雨后闲人话凉”等清平，淡雅的画面。然而文章第一段中作者已点明了“悲凉”二字。可知文章定于“悲”字脱不了干系。之所以不明悲从何而来，只是因为郁达夫实在用一种审美的眼光在看秋的悲凉。

中国的传统文学中，不论是范希文的“角声满天秋色里”，还是《红楼梦》中林黛玉葬花时的一句“已觉秋窗秋不尽，那堪秋雨助凄凉”，都可看出“悲秋”说到底终究是在写自己人生之悲苦。“秋”于此只是一味煽情剂，借“秋之悲”而更添“人生之悲”。

然而，很显然郁达夫的《故都的秋》中是几乎找寻不见这样的句子的。相反则是大段大段的闲云野鹤一般的描写。他笔下所写的秋，破屋并非是偏逢连夜雨，而是用来边煮茶边观赏碧蓝的天色。“落红”并不是用来感叹“人比黄花瘦”的，而是踩上去有温软的感觉。这样的“秋”是否读来竟有一丝享受之感？作者作为赶回北国看秋的匆匆过客固然孤独，但他并没有明言其中的“悲凉”。相反的，他只是不停地写秋景，写有声有色的秋景，将悲凉的秋化成各种美好的事物。

他写垂死的秋蝉，写柔软的落花，甚至花笔墨去写那种柔软的脚下触感，表面上是贴近生活，实则作者的落脚点是落在自己身上的。落在自己的人生上的。他其实是在写悲凉苦痛的人生经历。然而，他享受并欣赏这些经历。好比于一个人在哭，他却又在笑着。无疑有一种强烈的矛盾感，然而正是这样一种矛盾碰撞出了作者之于人生悲凉的感悟。秋之衰亡在他看来是美的，是值得用审美的眼光去看待的。

郁达夫所表现出来的就是这般，以丑为美，以悲为美。

权且把人生之悲当做人生经历一并享受着。

兴许也是因为郁达夫精通日语，从而深受日本文化的影响，然正如川端康成曾说那时的日本文化是以物哀为美。即悲与美是相通的。而郁达夫本就是当时以“忧郁”著称的文人。

兴许秋的悲凉撞见郁达夫的忧伤，激起了他内心深处强烈的共鸣，让他忍不住笑饮一盏悲秋酒。心理学中说“人所喜欢的事物，往往是因其有同于自己的方面”作者在悲秋之时，又为秋拥有同自己“悲伤”的气质而不免喜爱欣赏秋，以审美眼光看待秋之悲凉。

正是因作者这样雅的境界，故都的秋才少了几分悲凉，甚至于多了几分唯美。

其实，我挺喜欢郁达夫所写的秋。他写的秋悲凉，但却悲的独特。是一种类似于“痛并快乐着”的独特美感。作者对秋，并非哀之，伤之。那秋甚至于被悲出了矛盾的欣赏。清净的秋色，和漂泊行者似的作者其实更像心意相通的老友，悲伤于彼此的悲伤。悲伤的作者享受悲凉的秋，悲凉的秋收留悲伤的作者。作者享受着痛苦，欣赏着痛苦，与痛苦惺惺相惜。

但我们若作为旁观者，跳开些去看，不免又心中陡生一丝凄凉。像又哭又笑者，总有一种滑稽的悲凉

总之，郁达夫的悲秋，实则是与自己忧伤的内心以及人生之痛的一次美丽会晤。

【篇四：故都的秋】

手执画笔，架好画架，准备好我常用的几种颜料。很久没有画画了，今日闲来无事，便心血来潮重拾几年前放弃了的艺术。

在椅上坐了一会儿，又在椅旁站了一会儿，望着空空的画纸，闭上眼，尝试感受这将印在纸上的一切。最先听到的就是鸟鸣，叽叽喳喳一阵又一阵，清脆而欢乐，唱着圆舞曲，迫着我调好彩虹的颜色；然后就是人的喧杂，好似一抹浮云飘的到处都是；再接着，是汽车嗖嗖的声音，呜的掀起一阵风，好像摇晃下来两三片叶子……三个声部合出了仿佛维也纳童乐团的合唱，那是一种柔柔的、蒙蒙的声音，美妙而和谐。

秋风从指间轻轻划过，凉飕飕的。我向它挥挥手，却什么也没有了，干干的，调色盘中是该加些水了。往前走两步就闻到草的香气，好像一瞬间治好了那折磨人的鼻炎。使劲吸那草香，打个喷嚏，一股清爽涌入体内。

睁开眼，画面生动了许多。

用大笔扫上又灰又沙的土地，没洗笔就接着点上蓝色、浸上水铺在又亮又淡的天空上。风突然把画纸卷起来，架子震了两下，阳光又紧接着射入眼中，逼人的眼。在转头捂眼的刹那，看到树叶的颜色随着光线的强烈变淡了，阳光洒一天金金黄黄，树叶上的绿色也透着些许黄色……多么希望这是我拿画笔点出来的啊！

仔细看，树的颜色是不一样的，高大粗壮的是墨绿色的，挺拔在马路两旁；矮一点的是青绿色的，显然绿意已经不浓了；剩下的那些一簇一簇的、小小无名的花草小树已染上了秋意，黄色、棕色、白色、绿色……混出了杂色，要是再点上高光，那就真是太妙了！

我连忙上楼拿下胶带，稳定住画架，将蜷缩在一旁的纸展开、粘好，抄起画笔又在那里一点一点的画。阳光洒在纸上，加的水一下就干了，剩下的颜料凝成一个颜料块。我先上的色勾了些不清楚的边儿，那是因为轮廓限制不住秋意的蔓延。

颜料盒标签的上半部分和下半部分再也没有对齐，我画完了。画完了画，画完了故都的秋的一切。

最后我在右下角胡乱的签上小名，描上：故都的秋——2019。