【篇一：人生如画】
人生就像一幅流光溢彩的图画，处处都充满着艺术气息。
在五年级的时候，怀着幼时对绘画的喜爱，我加入了学校的书画社，并因此接触到了传统艺术——水墨画，亦称国画。用心一笔一笔地勾勒，一划一划地渲染，将一张一张白纸变成一幅一幅精美的作品。
记得一次课上，老师让我们画风景画，并要求画出真实和灵动。班里许多同学都是从小开始学画画的，可以说在这方面已经是小有所成，而我只是初出茅庐，凭着对绘画的情有独钟。我挥动手中柔软的毛笔，在纯白的宣纸上尽情勾勒，渲染，一花一草，一山一水，小心翼翼，浓淡干湿，错落有致……我在努力描绘时，许多同学陆续完成了他们的作品：一座座山峰巍峨挺拔，一条条小河逶迤而去，绿草茵茵，繁花似锦，惟妙惟肖……
终于，我的作品也大功告成了，茫茫白雪中，一朵朵梅花争相绽放。这幅墨梅图体现出画者稚嫩的笔调，却能将梅的傲骨和忠贞发挥得淋漓尽致，从而得到老师的啧啧称赞。
在画中我得到了快乐，在绘画的过程中也得到了成长和历练。“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
【篇二：难忘的一节课】
那节课尴尬，僵持。但后来就充满了欢声笑语。所有人都沉浸在欢乐的节奏中了。课堂之乐，非打非闹，说者中，画者胜，纸笔交错，起坐而喧哗者，众生欢也。
那是星期三的活动课，大家都到了各自的组中，而我们这个组的人倒为没准备材料而发愁。眼看就要上课了，我们就像热锅上的蚂蚁干着急，却也没办法。老师一来，就阐述自己的想法，“我知道大家都没带东西，所以这节课我们先来构思。”这句话可说到我们心里去了。可为我风寒交加的小心脏，送了一把火。我还以为他要告诉班主任。那班主任可就要对我们大发雷霆了。想起那个样子，我不禁瑟瑟发抖。老师说每个人要设计一个小花盆，花盆前画个动物或动漫头像，一会儿交流。
我们都在瞎画。侯思羽在杂志上找到灵感，画猴头。我们都说：“这可真符合实际呀！”我试着画海绵宝宝，我说：“海绵宝宝最容易画，一个方块，两眼，一鼻子，一嘴，身上再画一些孔。”结果，我画了一个海绵不海绵，方块不方块的怪物。侯志明说：“猪头多好画。”说着，就画了一个，不过，画得好像。老师让我们组起来回答，要画什么，组长说他画猴头，我画海绵宝宝，紫潇画派大星，结果连问都不问猴志明，直接说他画猪头。引起了众生欢也。接下来，老师让我们画各自想画的。老师们也在有说有笑的，猴志明则还在练习画猪头。课堂活跃，笑声上下，老师乐而学生乐也。然而学生只知画之乐，而不知师之乐，生知从师玩而乐，而不知老师之乐其乐也。
不一会儿，铃声响起，督促我们赶紧下课，这难忘的一节课就这么下了。
【篇三：从头再来】
蓝色的梦想是海洋的心；绿色的梦想是花开的声音；白色的梦想是雪片的结晶。梦想唤醒心灵深处的渴望，结予青春一个仰望阳光的角度，不为别的，只为生命的怒放。
从头再来，只因梦想而坚持。正如那熟悉的歌声：“再苦再难也要坚强，只为那些期待的眼神。心若在，梦就在，天地之间还有真爱，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”
当初那个踌躇满志走进高中的我，面对高考的失败，我不知所措。看着父母沮丧的眼神，快要变成海洋把我吞没一样。梦想这条路比我想象的还要漫长，成长中的那些痛比我听说的更滚烫。无奈的我带着沉重的心情又回到了高三。从头再来或许有着心被撕碎后重新拼搏的坚强，但为了那些期待的眼神，不管多累也要在黑夜中抱着光去跨越阻挡的围墙。青春的梦想在每个醒来的早晨敲打着我的心房，告诉自己虽然成功的道路还很漫长，但要一直秉持着最初的梦想，相信这条路慢慢会有阳光绽放。
从头再来，并不意味着失败的终点，而是成功的起点。古苏格兰国王罗伯特·布鲁斯，六次被入侵之敌打败，但经过第七次的努力，终于把敌人赶出了苏格兰，坚韧不拔的努力使他最终取胜。美国大名鼎鼎的科学家爱迪生，一生的发明多达近二千项，被誉为“发明大王”一次次的从头再来使他取得了成功。中国飞人刘翔一次次的拼搏，最终雅典记录了他的辉煌。
从头再来，也是破茧成蝶的机会。只要坚持勇往直前，梦想的帆船就会驶向成功的彼岸。梦想是血脉沸腾的舞动；梦想是气势磅礴的激情，一曲动听的旋律是歌者一次次不知厌烦的歌唱；梦想是色彩绚丽的画卷，一幅完美的画面是画者一次次不知枯燥的描绘。波涛汹涌的青春海，虽然会经历重重困难，但唯有艰苦的努力才会让青春更有意义。
如果有梦，请不要失望于一次的跌倒，毕竟通往巅峰的路必然崎岖不平。有时作出一个放弃的决定似乎很容易，而有勇气去坚持才是最难的。从头再来，需要有海水撞击岩石般的勇气和种子破土而出般的信念。才会感受到用汗水灌溉的生命展放似乎比一蹴而就的成功更值得我们珍惜，从中领悟到生命的精彩，收获的真谛。
从头再来，给自己一个承诺，用春天般的情思构建梦想的阶梯。靠自己在经历一次次的摸爬滚打之后，长出一双强健的翅膀。让快乐张开翅膀，看梦想瞬间绽放。
【篇四：美术是天堂】
谁说美术不是艺术，我爱美术，我不愿意放弃它，我爱美术，我不愿意离开它，我爱美术，爱不能用千言万语来表达，等我难过时，它给了我力量与希望。
在一个鸟语花香的日子里，我与同伴们去看画展，我跟走进美术馆，看到一条石子路，走廊官在一排排蜡烛，
走到了美术馆，我看见画者辛苦劳动的作品，画的如诗如醉，我陶醉在这画的时间里。突然，另一幅吸引了我的眼球，画里有着小溪，鱼儿在清澈的小溪自由自在的游玩，还有那浓密的丛林，蓝天的白云，这都是画者用自己是劳动智慧所得。
到了第二个美术室，据说这个美术室的画，画景迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是让人喜爱。我目不转睛地看着这幅画，美极了，望着它我仿佛闻到了阵阵花香。我仿佛看到一株山茶花。红的如火，粉的如霞，红的是那么鲜艳，美的是那么的美丽动人，阳光照，仿佛千万颗星在我眼前灼灼闪耀，微风一吹，它就像一位婷婷玉女，又像一位羞涩的少女，它伸展着柔软的枝条，随风飘荡，那羞涩，飘逸的情态似一群窈窕的妙龄少女挥动着玉臂，翩翩起舞，婀娜多姿。
美术是我的生命，我以后会学好美术，画一副动人的画，让我们保留这份艺术魁宝，让这份文化经典永恒。
【篇五：中华传统文化】
中华传统文化中，有的如诗文之雅趣，有的如曲乐之悠扬，有的如对联之巧妙。而我最喜欢的，是写意的国画，那是视觉上的享受，更是心灵上的净化。
望·初遇
初遇国画是在一次美术展览会上，至于画的内容却也记不清了，只记得看到那幅画，我只觉很美，美得让人移不开目光。从那次开始，我总是央求父母让我学习画国画。也许，这就是意境之美吧。
寻·相知
父母给我找了一位国学老师。初学之时，大概就是老师画一笔，我就画一笔，画完心中总是不解：为什么每笔都和老师画得差不多，画完的整体却不如老师画的那么好呢？怀着心中的疑惑，我去问了老师，老师告诉我：“国画是离不开生活的，你需要在生活中多观察，看到万物之间的联系，你的困惑就可以解答了。”我趁着假期与父母走访许多奇山异水、名胜古迹，随着游览的脚步，我似乎也渐渐体会出来什么是物体的透视，怎样搭配才能最好地体现出画者要传达的意思。
高山配流水，近处是潺潺的流水，水边杨柳依依，垂在水面，泛起一圈圈涟漪。远处是雄伟的山峰，雾气袅袅，山尖在云雾之上，显得更加挺拔。一幅幅作品的完成，意境也越来越深。画笔或勾勒或渲染都是一次次美的享受。这，就是画之美，更是意境之美、文化之美。
悟·相识
随着我画技的提高，老师告诉我，一幅画如果给人留下的印象只是美，那绝对是失败之作。一幅画是该有神韵的，就如山水与花鸟是分不开的一样。如果在杨柳的枝头添一只小鸟，如果在空中画几群归雁，给人的感觉会大不相同。我开始用笔尝试，渐渐发现，我添的事物也不能随意，必须与所表达的情感一致。就如“春江水暖鸭先知”，如果想描绘春日之景，就需添几只鸭，而若是画秋日之景，画鸭子则是万万不可的。古人偏爱四君子“梅兰竹菊”，寄与高洁的志向；几匹奔腾的马，便可体现奋求上进的决心。这和诗文中的意象倒是相似，惜别画折柳，相思即明月。国画，不仅仅是美的享受，更是在景中寄托了画者的心情。再看一幅画，我仿佛能与她沟通。透过画，既看懂了画者，又是自己情感的升华。
每次画画，我心中都有着不同的心情。但每次画着画着，我的心情都渐渐归于平静。国画之于我，更像是一位无话不谈的朋友，同享快乐，共担痛苦。这或许就是文化的力量。我有责任去继承，却更享受接触文化的过程。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”国画之美，依旧在不断延续着……