【篇一：锦绣中华】

一弯弦月透过浮云，现出朦胧的光，虚虚的，淡淡的……

照回那个古老的时代，那个扇袋香囊时刻不离手的时代，那个娴静古雅的中国秀极盛的时代。蜀绣的巧妙，汴绣的奇异，粤绣的细密，苏绣的柔情，鲁绣的逼真……伴着朦胧的月色，一幅幅，一幕幕，映入眼帘。

芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针。蜀地的绣，是女儿家绕指柔破千万针，一针一线含情而绣。女子手中拿着情真意切也绣不尽的鸳鸯枕，心中念着漂泊天涯的意中人，不谙离别苦楚的月光下，伊人倚门望君踏归程。君可见刺绣每一针有人为你疼，君可见牡丹开一生有人为你等。蜀地的绣，传达的是山盟海誓的游子思妇之情。

那是何时，岭南的人们与中原隔绝，湿热的环境下，朴实勤劳的粤地人民创造出无与伦比的绣文化，一个个绣佬翻腾着一根根绣花针，中华的男儿竟也能如此精细，那一个个融合佛山织物和黎族剪纸的织绣图，没有最华丽，只有更华丽，那汇集山水灵气的粤绣，传达的是一个民族自强不息，勤劳朴实的精神。

那是何时，汴绣诞生在那个对的时间对的地点——北宋开封。那不仅是瓦舍勾栏的盛世，不仅是诗坛画坛的盛世，那更是汴绣的盛世。大相国寺中的琳琅满目的物价，汴绣成了其中最美的色彩，那些本来已经了却红尘的尼姑，夜夜针不离手，手不离绣，绣出所有的繁华，绣出所有的得意。那是一座城池的盛世，一个王朝的盛世。汴京的绣，传达的是泱泱大国文化的恢弘与气魄。

所有的这一切，靠的是静卧在滇西大路上的几条细若游丝的马帮路线传向世界的。那几条路，见证了那些由脚夫商贾，马帮象队从一个帝国驮往另一个帝国的丝绸，织绣，香料，茶叶……见着了那些关于文化传播的累累白骨和血色记忆。当着一切逐渐远行的时候，这被文化传播踩出来的路，默默地承载着辉煌，也承载着落寞，无言的尘封着一部厚重的历史。

一幕幕过往从眼前飘散，月光照在地上，当有游子思妇不在，当城空了，人散了，中国绣留下了一个关于文化的唯美背影。

无论是粤绣，湘绣，苏绣，蜀绣四大名绣争奇斗艳的明清，还是近代夹缝中求生群的丝织厂，还有新中国成立后的对湮没中传统文化的拯救工作，中国绣再也回不到那个被当做“贵族宠儿”的时代了，那个扇袋，香囊盛行，户户皆置屏风幔帐的古老时光，和关于时光深处那些焚香，净手的安宁心境，再也回不来了。

毕竟，一名绣师从成名到封针也不过短短数十载，而一幅精美的绣品耗费的时间，精力，心血都不是短时间可以完成的，又有多少人当真会用大把的青春去换回一个旖旎的梦呢？

哒哒的马蹄声从远方传来，月光朦胧下，那一幕幕昔日的繁盛仿佛又出现在我的眼里，我的心里…。

【篇二：锦绣中华——读《朝花夕拾》有感】

那些花儿，生长在无边的黑暗里，我捧着流血的心将它捡起。朝花夕拾被一页页翻过，我的祖国曾是多么无力的一朵花儿啊！

遥远的从前被鲁迅老先生用笔尖一点一滴从记忆中拼凑出来——他的一生，那时的祖国便被他用明快调侃的语气拼凑出来。而那种语气是掩盖不住自己对祖国的失望。《猫狗鼠》中追忆一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受，却令人鲜明地认识到当时无处不在的那种“猫”一样正人君子的奴性十足；《二十四孝图》中“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”两个故事让我被这虚伪的“孝道”而胆战心惊，《父亲的病》中因被江湖庸医所耽误离世，那几位“名医”的行事态度令我绝望地感到那真是个草菅人命，暗无天日的时代；《无常》中那只“有情”的鬼和世态下“无情”的人，我不禁悲叹人性的丑恶，《藤野先生》中那些“标致”和“精通时事”的清国留学生们啊，你们在敌国的土地上爱国的赤子心呢？

这本书在那个各处散发着腐朽味道的年代里，宛如一朵鲜艳的花，盯着残阳失去了娇嫩与芳菲，却平添了一份迟来的沉静与韵致，扎根在那个沾满尘埃的时代。

而如今的我，伴着身后的光明，与着全新的是世界，温柔的世界再打开这本书。早已远离了我们这个沉闷的时代，踏进了这个崭新的未来。我们一代代中国人自己的能力和梦想建筑了新的万里长城，一朵朵新生的花儿享受到和风微扶，展现出除一切腐朽力量的生机。苦难的中国人追求的“千百年来未落到地面的花朵”也飞入了我们的袖间。

当火箭解脱束缚冲云霄的那一刻，每个中国人都有着骄傲，多么伟大的力量啊，他不仅把一个新科技带入太空，更把一个祖国的伟大梦想带去太空；当中国的国歌在世界上奏响的那一刻，那最美最恢弘的乐曲展开了伟大中国梦的华章；当属于中国的列车高速行驶在那九千六百万平方千米的土地上时，中国伟大的复兴路上一路开花，铸就了锦绣中华。

那生长在过去的花儿无力摆脱黑暗的束缚，在黄昏时去捡起只能留下一声声扼腕叹息，而如今我们亿万炎黄子孙让一朵朵新的梦一般的花朵茁壮成长，盛开在伟大的复兴之路上，绽放成锦绣中华！

【篇三：宣纸上的锦绣山河】

中国文化博大精深，源远流长。像港阔无边的银河一样，戏曲汉服、文房四宝、四大发明，太极长城……一颗颗美丽的星星，无一不彰显着中国的璀璨文化，在此之中最耀眼的便是中国的国画。

一研磨台，几支毛笔，一张宣纸，再加一点朱砂。便可以从一个大师手中融合成一幅壮丽秀美的山河，或是栩栩如生的珍禽。看着它，便是在于那位大师交流，聆听他的喜怒哀乐、远大抱负。画的提笔、运笔、收笔与书法一致，但又少了几分死板。每一处墨痕都是那么的超凡，脱俗、蕴含着无穷深意……

要论最著名的国画，《清明上河图》当之无愧。其出自宋朝画家张择端之手。其困难程度是难以想象的：5。3米长，0。3米宽，画上13种动物，9种植物惟妙惟肖；56匹牲畜，20余辆车轿，20余艘船只和上百的人。凭着现实主义画风，张择端用自己的双手将其描绘得淋漓尽致，无疑是一大杰作。

中国国画不但有用笔画上去的，还有用墨泼上去的。像明代画家徐渭和其作品《墨葡萄图》水墨葡萄倒挂枝头，鲜嫩欲滴形象生动。葡萄的亮暗分明，枝叶清晰。是无上的精品。虽然朴实，但使人感觉韵味无穷。

近现代的中国画，动物画是最为有名的。徐悲鸿便是一例。奔跑的马英姿飒爽，站立的马雄壮健硕，给人以豪迈之气；齐白石的虾也是不容小觑的，活灵活现，让人叹为观止；张善子的虎，勇猛敏捷、生猛恣意，其画亦可表达他的赤子爱国之心。

中国国画注重神似，西方画注重形似。二者马工枚速、各有千秋。虽然好坏之分是没有的，但个人喜好总是有的。国画的神似更令我向往。神似，往往给人以遐想的空间，让人回味无穷。才让人们更多的去研究。西方画的神似，与照片无异，没什么值得研究的。

中华文化，可在这一幅画上迸发。无与伦比，广袤无边。一研磨台，钻磨出的韵味；几支毛笔，挥洒出的豪迈；一张宣纸，铺展出的气概；一点朱砂，渲染出的景致。把中华文化之美纳入其中，并使其发扬光大。

宣纸上的锦绣山河，装点了美丽的中华文化，使其焕发光彩，雄伟壮丽；使其熠熠生辉，名扬天下。