【篇一：什么让我着迷】

《浅唱》让我深深入迷

曾在《生如夏花》中看到过一句“回味岳阳楼上的浅唱……”。

在看这篇文章之前，好友就向我推荐了《浅唱》这首歌，听过一遍就深深地“恋”上了它，那优美的旋律犹如天籁；半带忧伤的节奏，让人觉得可望而不可及；押韵的唱词令人回味……

“我说Vae，你要坚强别再轻易掉眼泪……”，是的，在生活中就要坚强，不要轻易落泪，别再被轻易打倒，做出一系列小女生的行为；“我说Vae，是是非非你要勇敢去面对……”，是的，生活中总会有是非的出现，我们要勇敢向前，知难而不退，知险而奋前；“我说Vae，该放就放，别让自己那么累……”，是的，我们要生活得充实而快乐，不该放手的千万不要放，该放手的就算贴着你，也要努力放掉；“我说Vae，自由自在的飞让梦纯粹……”，是的，我们自由自在地学习、生活，每个人心中都有一个梦想，并朝着梦想的方向努力……

虽说这首歌没有《半人鱼》那么优美动听，没有《犯罪》那么欢快，更没有《红河谷》那么极富情感……，可我依然喜欢它，也许是因为许嵩——Vae，那种面对生活的态度和勇敢向前的精神吧……我要学习Vae那种精神，快乐、轻松地学习，成为知识的掌控者。

每天晚上上床前，我总是拿起耳机听一听它。每每听到它，我就有了一种舒心与释放的感觉，那种感觉，是别的歌所给不了的，是听别的歌所体会不到的。所以，去旅游时，无聊的坐在车上时，我会带上耳塞，静静聆听那优美的旋律；码字时，我也会跟随着唱词的变化而浮想联翩；默默时，我还会在一遍遍静静地听着这熟悉的旋律，手指轻轻随着节奏转动；疲劳时，我更会听它，它让我变得冷静，变得精神，变得充满力量，充满活力……

傍晚时分，紫色的耳机里传来一声声唱词“无所谓，自由自在的飞，让梦纯粹，静候轮回……”

【篇二：中华戏曲伴我成长】

五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。

热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。

起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。

首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。

总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。

此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。

我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！

【篇三：窗外】

微风掀动窗帘，窗框仿佛随光流移动，如缓缓行进的火车，把我带向窗外。

天色明朗，近些的清澈透亮，远些的则蓝得发暗。黛蓝的天际好像无边际，使天显得格外高远。天上的云彩白得好像一个个凸出来的拳头。它们随风变化，飘向未知的远方。我也就像孩童望着刚吹出的晶莹斑斓的泡泡一样，聚焦在片片云朵上，生怕一不注意，它们就被风吹散了。

眼前高楼如旧，只是没了往日的喧嚣。不经意的一瞥，我注意到那点点白色“水花”。仔细一看，在绿意的映衬下，那点在枝头的“水花”便显得格外显眼。疏影横斜，远映小溪清浅。它似乎暗香浮动，与小草低语。片片花瓣如白玉般反射出太阳的光泽。

闭眼，我享受着阳光的沐浴与微风的轻拂。耳畔传来一声声悠扬的老腔，一句句唱词在窗外荡漾。虽不明这京剧唱词之中的深意，但却感受得到那往日旧时光的流淌。就像从前的车，马，邮件那样，现在生活中的一切，都慢了下来。

此时，坐于窗边看书的我，正闭目养神。一开始，只有清风掠过树梢，轻轻翻动书页的声响。忽然，耳畔又多了拍打墙面的声音，以及小妹咯咯的笑声。我睁开眼，见她正在床上爬来爬去的，好像是想去捉住一个移动的光斑。我们到处寻找光斑的源头，发现是窗外的阳光因妈妈的手机反光，在墙上照出了一个光斑。就着这窗外的阳光，妈妈来回移动手机，光斑便从被子上，到墙上，再到小妹的衣服上。妹妹则不断追逐光斑，一找到就像猫看到老鼠一般，猛地扑过去。但妈妈故意逗妹妹，不让她捉到光，妹妹便在床上蹦来跳去的，兴奋极了。这窗外的阳光啊，让时间慢了下来！

傍晚，斑斓的云彩消失了，树梢上的金色消失了，窗外的阳光消失了。无妨，无妨。

已过惊蛰，窗外，春意绽开。

【篇四：关于昆曲的作文】

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”

——题记

行走在江南水乡烟雨朦胧的青石小道上，早已忘却了那悄然绽放的油纸伞，忘却了那如丁香一般的姑娘，却始终忘不了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这句唱词。它源于昆曲《牡丹亭》。

苏州昆山，一个名不见经传的小小码头，诞生了昆曲，一场独领风骚数百年的传奇。水道纵横的古城，舳舻相接，酒旗如林，市井繁华。漫步于灰瓦白墙的街巷，古朴扑面而来，一如百年前昆曲诞生时的样子。耳畔优雅婉转的吴侬软语低低萦绕，恰似那缠绵悱恻的经典唱词。

“原来咤紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”贵族小姐杜丽娘无意间游览自家后花园，发现万紫千红的花朵竟与断井颓垣相伴，黯然零落，无人欣赏。美景良辰空自流逝，让她倍觉惊异，十分惋惜。其实，这何尝不是她对自己美好的青春被禁锢、被扼杀的感叹？所以柳生一句“为你如花美眷，似水流年”，一下子就激起了少女心底的共鸣。一个不得志的文人，一位不出深闺的女子，在牡丹亭下向时代发出最强烈的控诉。

同样忘不了的，还有那“破不喇马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜，一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血。”安史之乱，杨贵妃香消玉殒，带走了盛唐的繁华。撼人心弦的唱词里，夜静悄悄的，空气中没有一丝风，将士们余怒未消的吆喝出奇的遥远，我只看到马嵬坡下抽泣的男人，此刻他不是一位君王，而是一个痛失所爱的极度无奈的男人。

就这样，在昆曲里，我收获了许许多多的感动。

可是，待昆曲的巅峰过去，待汤显祖、洪昇等昆曲大师与世长辞，昆曲也渐渐走向了没落。

昆曲是民间的艺术，更是贵族的艺术。当满族统治者将家班解散时，昆曲便失去了它的活力。不再像从前那样为百姓发声，而是彻底沦为了统治阶级玩乐的工具，与此同时，曾给昆曲带来盛名的典词雅句，却越来越成为它与民众间的隔阂。“花雅之争”，昆曲彻底落败，从此便逐渐淡出了人们的视野。

水墨苏州依旧，每年仍吸引着大批的文人雅士慕名前来，却没人关心正渐渐走向消亡的昆曲。我看着日新月异的太仓南码头，哪有半点曾今水墨山川的影子？心里不禁一紧。两耳使劲地听着，盼望着能捕捉到一丝昆曲的余韵。