【篇一：悲秋还是颂秋？】
纵观中国漫长的文学史，绝对不难发现“秋”似乎已成了中国文人共同的心结。“秋”极大多数情况下都被当作“悲伤”的意象再用。若你非要说例外，那“我言秋日胜春朝”这类的诗句却又只是沧海一粟。如今提及“秋”字，我们普遍很容易联想到一个字谜“离人心上秋”，谜底为“愁”。虽说只是谜语，却完全不难看出“秋”之一字，的的确确被贴上了“悲”与“秋”的标签。
郁达夫作为一个地道的中国文人，“悲秋”自然也是无可避免的。
然而，或许读《故都的秋》的人起初多少都有些疑惑，这样一篇文辞清丽的文章，“悲”是从何谈起的？不错，故都的一场秋，在郁达夫的笔下确实已融化为了诸如“庭院秋光”“树低听残蝉”“雨后闲人话凉”等清平，淡雅的画面。然而文章第一段中作者已点明了“悲凉”二字。可知文章定于“悲”字脱不了干系。之所以不明悲从何而来，只是因为郁达夫实在用一种审美的眼光在看秋的悲凉。
中国的传统文学中，不论是范希文的“角声满天秋色里”，还是《红楼梦》中林黛玉葬花时的一句“已觉秋窗秋不尽，那堪秋雨助凄凉”，都可看出“悲秋”说到底终究是在写自己人生之悲苦。“秋”于此只是一味煽情剂，借“秋之悲”而更添“人生之悲”。
然而，很显然郁达夫的《故都的秋》中是几乎找寻不见这样的句子的。相反则是大段大段的闲云野鹤一般的描写。他笔下所写的秋，破屋并非是偏逢连夜雨，而是用来边煮茶边观赏碧蓝的天色。“落红”并不是用来感叹“人比黄花瘦”的，而是踩上去有温软的感觉。这样的“秋”是否读来竟有一丝享受之感？作者作为赶回北国看秋的匆匆过客固然孤独，但他并没有明言其中的“悲凉”。相反的，他只是不停地写秋景，写有声有色的秋景，将悲凉的秋化成各种美好的事物。
他写垂死的秋蝉，写柔软的落花，甚至花笔墨去写那种柔软的脚下触感，表面上是贴近生活，实则作者的落脚点是落在自己身上的。落在自己的人生上的。他其实是在写悲凉苦痛的人生经历。然而，他享受并欣赏这些经历。好比于一个人在哭，他却又在笑着。无疑有一种强烈的矛盾感，然而正是这样一种矛盾碰撞出了作者之于人生悲凉的感悟。秋之衰亡在他看来是美的，是值得用审美的眼光去看待的。
郁达夫所表现出来的就是这般，以丑为美，以悲为美。
权且把人生之悲当做人生经历一并享受着。
兴许也是因为郁达夫精通日语，从而深受日本文化的影响，然正如川端康成曾说那时的日本文化是以物哀为美。即悲与美是相通的。而郁达夫本就是当时以“忧郁”著称的文人。
兴许秋的悲凉撞见郁达夫的忧伤，激起了他内心深处强烈的共鸣，让他忍不住笑饮一盏悲秋酒。心理学中说“人所喜欢的事物，往往是因其有同于自己的方面”作者在悲秋之时，又为秋拥有同自己“悲伤”的气质而不免喜爱欣赏秋，以审美眼光看待秋之悲凉。
正是因作者这样雅的境界，故都的秋才少了几分悲凉，甚至于多了几分唯美。
其实，我挺喜欢郁达夫所写的秋。他写的秋悲凉，但却悲的独特。是一种类似于“痛并快乐着”的独特美感。作者对秋，并非哀之，伤之。那秋甚至于被悲出了矛盾的欣赏。清净的秋色，和漂泊行者似的作者其实更像心意相通的老友，悲伤于彼此的悲伤。悲伤的作者享受悲凉的秋，悲凉的秋收留悲伤的作者。作者享受着痛苦，欣赏着痛苦，与痛苦惺惺相惜。
但我们若作为旁观者，跳开些去看，不免又心中陡生一丝凄凉。像又哭又笑者，总有一种滑稽的悲凉
总之，郁达夫的悲秋，实则是与自己忧伤的内心以及人生之痛的一次美丽会晤。
【篇二：浅唱词话，行吟自信人生】
“生当作人杰，死亦为鬼雄。”初识李清照，于那碧栖亭的木刻对联上。
家里的建筑是仿苏州园林的，院子里有一处我最爱的去处，便是那碧栖亭。清晨，雾还未散尽，池塘里的锦鲤闲散自得，莺栖绿桂，嘤嘤成韵。风乍起，树轻摇。站在池边石头上，偶然间瞥见那对雕刻着诗句的古木牌匾，便与这千年诗词故事相识。寻访古色，文气幽香，恍若真的回到了那个诗情画意的时代。
开始以为这豪言壮语来自哪位须眉侠客，后听人吟唱“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”才知是位“人比黄花瘦”的婉约女子。人间能有千种风情，一首《如梦令》惊动一个时代，也潜入了我的青春梦。
当春雨绵绵打在开得极盛的黄花风铃木身上，满地黄花堆积。那熟悉的校园风景不再是理性的物候现象，而若清风明月般令人动容。诗词，让日复一日的青春校园生活变得不再枯燥无味。在诗词里吟咏薄雾浓云的生命，“莫道不消魂”令人拍案叫绝。诗意，让女子活得从容，活得自信。加上自小生活在宽裕的上层家庭，年少敢爱敢恨，也自信地用诗词抒发自己的伤春悲秋。真正活出自己的美丽人生，学诗必得惊人句。
正值青春年华，十六七岁的少女多了几分希冀与敏感的心思。我拾起令人不满的试卷，不浅不淡的生命挫折，谁人堪寄。感慨于年少的鲜衣怒马已不再，伤春悲秋占据了大半的少女情怀。金风玉露一别离，多少断肠夜。一腔相思，待午夜梦回，才偶尔拾起昨日的细雨流光，此时最是寂寞女儿香。
纯真，也正是这种自信，她大胆地提出政见，大胆地寄情于诗，大胆地作诗讽刺，我佩服这样自信的李清照。
纵使夫君早逝，纵使家国覆灭，纵使晚年孤寂，李清照依旧是那么自信，从不丧失对生活的期望。她强记敏悟，不改对诗词的爱好，不畏惧生活的磨难，勇敢面对。重拾试卷，心中另有一番计较。“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”一股自信油然而生，仿佛有一种力量支持着我继续前行，大胆地走出逆境，大胆地找寻更加优秀的自己。
那天下着淅淅沥沥的小雨，又伴有阵阵烟雾，好一般诗画之境。那时我们爱背诗，从“锄禾日当午，汗滴禾下土。”到“而今才道当时错，心绪凄迷。”到“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。”再到“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”到“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”在篇篇诗词中，我们也渐渐长大。
上了初中，闲暇之时少之又少，日复一日的枯燥学习中，唯有诗词，聊以慰籍。记得初识之时只感慨于诗词表面的美好，如今再看诗词背后的故事，倒别有一般韵味。李清照曾因相思辗转难眠，也因家国覆灭忧思万千，这其中的曲折，尽在她的诗词中。从她的诗中，我读出了相思的绵绵情意，读出了她的满腔热血，读出了她永不褪去的自信。我在诗词之中徜徉，竟越发地迷恋诗词。我迷恋她的美好，迷恋她的洒脱，迷恋她的自信。
在中国几千年的文化积淀中，我还是更爱诗词，可以说，诗词也见证着中华民族的成长，见证着中华民族在国际舞台上更加自信的绽放。诗词，也是中华民族的自信，腹有诗书气自华，多少饱读诗书的文人志士投身祖国建设，让祖国更加自信。
“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。”我因一场盛大的演讲比赛而忧愁，一直苦于找不到主题，又拾起李清照的词集，思绪顿开，诗词不就是最好的主题吗？
望着窗外的片片红枫，“红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。”这样的唯美诗词在我心中浮现，心中的不安也渐渐散去，更多了几分自信。
候场了，一阵阵的恐惧漫上心头，牙齿直打颤，手中的稿子我竟一个字也看不下去，我一遍遍的安慰自己却是事倍功半。“自信人生二百年，会当击流三千里。”这时，我的指导老师拍了拍我的肩膀，给予我鼓励的眼神，我深呼吸一口气，心中的恐惧也褪去些许。
站在台上的我多了几分自信的光彩，自信地演讲，我的音调时而高昂，时而婉转，却将诗词的情真意切用我自己的方式展现。很幸运，我因自信，取得了很好的成绩。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”我感激遇见你的那一天，安谧得时光都静止，轻柔得岁月都无声，谢谢你，诗词，带给我自信的诗词。
又回到碧栖亭，那个我遇见美好诗词的地方，那个带给我自信的地方。