【篇一：读书节】
【校园读书节】
（作者：黄钰珂）
红楼梦里的林黛玉是多么漂亮啊！要是我会变，我一定要变成红楼梦里的林黛玉！
没想到机会来了！学校要举行一次走秀，同学们要在自己最喜欢的书中选一个角色来扮演，老师向同学们推荐《绿野仙踪》里的人物来扮演。我心想：肯定有很多同学都会扮演《绿野仙踪》里的人物，那我就换一本书里的人物来扮演吧！突然我心头一喜，我要扮演红楼梦里的黛玉了！
于是，我和爸爸、妈妈精心准备着，妈妈在帮我挑选衣服，爸爸在给我买一些小道具，比如：扇子、辫子、头花……我也对着镜子反复练习步伐、表情、造型……就这样，我们忙忙碌碌一直到晚上11点多钟，我们赶紧收拾完东西睡觉。星期四早上，当我走进教室的时候，同学们都说我好漂亮！我心想：这里面一定有爸爸妈妈的功劳，回头我一定要好好的谢谢爸爸妈妈！
音乐响起，我们班开始走秀了，有扮演女巫、狮子、稻草人……在走秀的过程中，你知道谁最引人注目吗？哈哈！那就是我——一个美美的林黛玉，我很骄傲！
【快乐的阅读节】
（作者：汤鑫源）
今天下午，我们学校举行了阅读节活动。一转眼，整个活动就结束了。下面，我来给大家讲讲我最有印像的三个环节吧。
最令我紧张的是我们班走秀的现场。走秀前的心情不亚于在刀尖上跳舞的演员。走秀的时候，我感觉全校所有人的眼睛都在盯着我。还好，红地毯不长，不然我就会当场“躺”在红地毯上了！
最令人我惊讶的是六年级同学的走秀。因为他们是第一个上台的年纪，给全校同学做了个榜样，并且他们的脸上没有透出一丝的紧张。
最令我叫好的是二年级同学的走秀。因为在他们的扮演下，角色显得栩栩如生，并且他们表演的角色应有尽有：有孙悟空，有白雪公主，有唐僧……
读万卷书，行万里路。同学们，让我们在书海里遨游，让身体与灵魂一直在路上！
【读书节活动】
（作者：刘向东）
星期四我们学校组织了一场读书节活动。全校师生穿越到书中走秀，我也加入其中，我选择了《绿野仙踪》中的铁皮人，是因为他很善良，也很乐于助人。
我穿上了妈妈帮我精心准备的铁皮人服饰，怀着激动的心情来到教室里，啊！同学们也都和我一样，穿着各种人物的服饰，五颜六色，个性鲜明，真是好看极了。随后，我们排着整齐的队伍来到操场上，各个年级的同学们也都穿着各自感兴趣的角色的服饰，来到了操场，准备在红地毯上一展风采！
轮到我们班在红地毯上走秀时，我的心情无比兴奋，我开开心心地在红地毯上，踏着优雅的步伐。我看见许多人不断的向我们这里看来，当时我非常开心！非常自豪！然后，我们班排着整齐的队伍，伴着轻快的音乐走向休息的地方，认认真真看起书来。
这一次穿越活动使我们知道：阅读可以让我们很快乐，也可以学到新的知识。
【快乐阅读嘉年华】
（作者：石艾灵）
4月19日下午，学校在操场上举行了阅读嘉年华活动，由各班级同学们以班级为单位上台走秀。我们班以《绿野仙踪》为主题进行了走秀，获得了全场嘉宾们的喝彩。
我想当南方女巫，因为她是那样友好，那样美丽，所以我选定的角色是她。因为扮演她需要披风和帽子，我请爸爸帮我准备一套服装。爸爸买回家以后让我试一下，我穿上服装在客厅走来走去，觉得它们真的很适合我，我很满意。于是，我就把衣服和帽子折好收起来了。
我很开心，因为得到了一套想要的服装，我决定一定要爱惜它。
【篇二：朴素而美丽的土家服饰】
瞧这幅画，你一眼就会被这位亭亭玉立、喜气洋洋的土家姑娘吸引住。
她头上戴的帽子像一个粽子，由红、黄、蓝、绿、紫五彩棉线织成。红色代表土家族人的热情、绿色诠释了土家人生生不息的活力。蓝色温和纯净，用在土家女孩身上十分和谐……
姑娘的耳垂上挂着亮闪闪的银质大耳环，仿佛挂着两弯月亮。让这姑娘仿佛都变得的。
在这幅画里，你只能看到土家姑娘身上的一点点衣领。但从这一点点衣领上，你就能领略到土家服饰的美。衣领宽松大气，注重细节，不失朴素。上面绣着精致的图案。
“喜鹊闹梅”“蝴蝶戏花”“阳雀唱歌”这些都是土家儿女觉得最喜庆最吉祥的图画，他们信手拈来，缝绣在服饰上。他们把绿水青山、花鸟鱼虫都穿在了自己的衣服上。
土家服饰没有苗族银饰那样夺目，没有傣族服装那样妖娆，也没有现代服装那样时尚，但它包含着土家儿女对这片土地的依恋之情，有着本真的美、朴素的美、传统的美。
【篇三：渐行渐远的汉服】
“民族服饰”一词对于我们来说并不陌生，往往说起民族服饰大家都会想起维吾尔族少女绮丽的衣裙，想起苗族华丽的银饰，想起藏族独特的藏袍……可是汉服呢？这个占民族百分之九十的民族服饰又有多少人知道并了解。
记得去年在钓鱼岛事件闹得很热的时候，有这么一篇报道深深地刺痛了作为汉族子孙一员的我的心：一名少女穿着汉服出街，众人误认为是和服，当街遭扒并烧毁汉服。我不禁深深地问一句：“难道你们真的忘记汉服了吗？难道你们真的认为旗袍和西装才是我们汉族的民族服饰么？难道你们眼中的汉服就是日本的和服么？”这一刻，我忽然羡慕起日本了。
羡慕日本由汉服进化并改良的和服闪亮登台在世界各地；羡慕日本从平安奈良到江户镰仓，即使经过明治维新，在今天仍可在大街小巷看到和服的踪迹；羡慕日本每年都有活动在宣扬并传承着和服文明……我不愿为此痛心，不愿汉族祖先的智慧无人赞叹，不愿我华夏衣冠依靠日本去宣传，不愿我民族文明消逝于世界……在中国，我汉家儿郎，为什么他们穿上最美丽的服饰，你们却说他们行为异常、做秀、叛国？为什么我们倍感珍惜的汉服，你们作为汉族子孙的一员竟说它属于日本……？
在当今社会，有特色的民族服饰往往是用来分辨不同民族的标志之一。可是为什么，我不止一次看到民族大联欢时，各民族的代表穿着属于自己民族的民族服饰谈笑风声其中。而汉族代表却突兀地穿着西装站在其中，和任何欧洲国家一样，和美国，英国一样……汉服呢？你们的汉服呢？作为汉族子孙的你难道真把汉服给忘了？汉服男儿的潇洒盻兮，汉服女儿的巧笑盻兮，难道只能在历史上寻找了么？难道都只能在和服的身影后寻找了么？
汉族是全世界唯一被剥夺衣饰文明的民族。历经鸦片战争到十年文革，消逝的文明不尽其数，失去民族服饰尚情有可原。如果把侵略者强加于我们身上耻辱的标志，刻意遗忘并坦然接受，实在可耻。中华民刻具有包容性，但并不代表能把祖先的智慧拱手相让，丧失自我风格。复兴中华，从汉服起，想起汉服那遥远的一声声呼唤！
记住吧！深深地记住吧！有一条河叫长江，有一对图腾叫龙凤，有一种服饰叫汉服，有一个民族叫华夏！
【篇四：以微笑迎接梦想】
小时候，我有过许多梦想。长大后，我心中的梦想越来越明确，那便是成为服装设计师。
服装设计师，是引领时尚潮流的先锋。成为服装设计师，要求具备扎实的画画功底和独特的服饰理念。从小有画画天赋的我，更是对这一职业十分感兴趣，并且专门学习了素描。在看过许多回服装展示后，我逐渐有了自己的设想。参考多种服装样式，我在本子上画出一套套服装设计图，涂上颜色，非常漂亮、时尚，我竟为自己的作品感到一丝自豪。
但当我的年龄跨入一个新的阶段后，对于服饰的感知淡化了，画出的服饰感觉不再新颖，款式过于老套。在浏览更多的服装样式后，我开始变得有些心烦气躁，虽对设计的热情还在，却找不到任何灵感，手中拿着笔，却硬是画不出什么新玩意。有一次，在同家人聊了一会儿服装设计后，我心里空空的，决计出去走走，透透空气，放松一下自己。
当我在小路上漫步时，脑子里想着我当初要成为服装设计师的初衷，反复思量。只有一个理由，就是我热爱服装设计，设计让我感到愉快，但问题在于，我现在找不到灵感，因此画出的事物都缺少一丝灵气。我曾向老师请教，这时老师的一句话，让我茅塞顿开。老师说“去大自然中找答案”。原本沮丧的我似找到了救世主。这时，我向一个公园走去。果然，大自然中植物的形状和色彩给了我一个又一个启发：即使再艳丽的颜色，有了绿色的衬托，也会让人心旷神怡。即使在黑夜里，有了满天的繁星点缀，黑色便会灵动起来。顿时，灵感洋溢了出来，同时我也知晓了问题出在何处。之前的我总是学习他人设计的款式，却从未自己去发现，去探索，而现在，我用自己的眼睛去观察周围的事物，画出自己的服饰，这样设计的服饰才会带有灵气，而且是真正属于自己的创作。看到重新设计的服饰后，我内心才真正澎湃起来，真正为自己感到自豪，真正靠近了自己的梦想。
我把自己设计的服饰画稿贴在墙上，抬头看着这些画稿，颇有成就感。风吹过，纸张飞扬，发出阵阵响声，似乎在朝我诉说着什么，我露出微笑，因为我知道梦想离我越来越近了。
【篇五：说说我们“90后”】
如果说80年代是长板衣、紧身裤的年代，那么90年代便是洛丽塔式公主服饰、爵士、绅士风格衣物的年代。如果说80年代是韩寒与郭敬明主导的愤世嫉俗与疼痛文字的年代，那么90年代便是草根文化，我手写我心的年代。如果说80年代是时尚与潮流的年代，那么90年代是个性与展现的年代。
当网络上关于90年代里火星字、非主流彩图、长短服饰的褒贬之争愈演愈烈的时候，我们“90后：还是要向世界宣布：我们来了！
想唱就唱，想说就说。我们90后不再是内敛的一代。新鲜的菜式，我们想尝。新鲜的游戏，我们想玩。我们猎奇的眼睛永远满足不了大脑的需求。怕什么呢？怕只怕世界太大我们太小，怕只怕对世界的探索欲望愈演愈强！我们不怕坎坷，不怕荆棘，考试失意了我们卷土重来，生活失意了我们搀扶挺立。我们90后，是有活力的一代。
当陌生人擦肩而过，善意的眼神是我们的招牌。当困难里徘徊迟疑，温馨的双手是我们的动作。当任务落实下去，挑起重担是我们的责任。说我们想说的，做我们该做的，是我们最真实的样子。
你看见吗？多少的90后在汶川地震中脱险后立即投入了抢救其他同学生命的战斗中。你听见吗？多少90后在刘翔负伤退场后在鸟巢高呼“中国，加油！”他们依旧对胜利充满信心。社会的舆论与众人的目光虽让多少的90后负荷累累，但90后仍立下遥远的指向。90后不畏惧，我们单纯地希望，我的一句话语，让你觉得甘甜滋润，我们单纯地希望，我的一双小手，让你感受关爱传递的温暖，让地球和谐运转。我们90后，是真诚的一代。
金晶在“感动中国”颁奖典礼上彰显了80后的风采，而90后则在北京奥运会期间向世人交上了满意的答卷。我们热情友好、我们敬业奉献、我们懂外语，有技能，我们的名字叫“鸟巢一代”。
身在这个时代是我们最大的荣耀，学习先进知识，掌握科技本领。利用电脑创着火星字的同时，我们探索着芯片技术的蓬勃前景；吃着麦当劳的同时，我们算着卡路里的来源去向。我们要上青天揽月，我们要下龙宫探海。我们90后，是进步的一代。
我们的活力，我们的真诚，我们的进步，是我们最好的名片，我们的名字，叫做90后！我们摆出向上的姿势，拥抱最美好的未来。
【篇六：汉服危机】
打开视频，看电视。纵观国产剧，此类大部分可分为贴切现实生活的家庭剧，服装美轮美奂的古装剧或是时不时出来雷人的抗日剧。就个人而言，我一般都会观看家庭剧和古装剧。前者会让我有代入感，而观看后者时我总会依稀在其中感受到中国文化的博大精深。
现如今，也许很多人会认为我们的民族服饰会如小燕子那般内着一浅蓝色长裙，外衬一件琵琶襟大褂，又或许是如同春秋时期人们所穿戴的胡服？然都不是，我们的民族服饰是——汉服，它虽没有别具匠心的设计，吸人眼球的装饰，它是如此的毫不起眼；却只因它是汉族服饰，是我们民族文化的根本象征所在，所以我独爱汉服。
不知道大家有没有想过一个问题？就拿我来说，纵观这十几年的生活，除了在影视节目里，竟从未在现实生活中见过一件汉服。在看看我们的邻国，韩国和日本，他们都有自己的传统服饰，而且在大街上随处可见穿戴。那为何在这个汉族人杂居的社会，这件民族服饰却毫无踪影了呢？这不禁令我们反思，然道我们的民族文化会随着这件服饰一样一点一点的销声若迹吗？我不知道，如果我们本土人连这点文化也传承不了，那我们究竟又能留给子孙什么精神上的财富呢？那么我们人民会随着这仅存的文化的灭亡而灭亡吗？一个没有文化的民族将会是多么的可悲，一个连民族文化都不知道的人又将有何等脸面留存在这片祖先用生命守护下来的土地？这将是一场汉服的危机，文化的危机，更是民族的危机。
其实有时候，我蛮喜欢韩国的。撇开政治观点不说，他们是一个娱乐业高度发达的国家。他们发展娱乐，拍各种电影、电视、节目，大范围地在全世界说韩语，其文化的流传程度可想而知要比我国多得多。一次，在补习班上。我看见一个同龄的女孩在日记本上写着韩语字母，我不由地直观感受到这个民族的厉害之处。我很佩服韩国人，他们是一个对自身文化十分自信的人。可在我国人民眼中，却总认为国外的月亮更圆些，这真让人无可奈何。
我十分热衷于传统文化，并固执地想要传承下去，让世界人敏都了解我们的文化。今天我要努力学习，明天我将要引领汉服潮流。
【篇七：畅谈中国文化——服饰】
“中国文化，博大精深”这句话有力地诠释了我国五千多年的历史文化。让我就此畅谈我国伟大劳动人民的结晶——服饰文化吧！
畅谈中国文化，古代服饰必不可少。
古代发饰繁多多样，种类不一。有步摇，华胜，簪、钗、凤冠，笄、梳篦、扁方之分。看起来复杂多样，实际上却是一个人是否有显赫家世的象征。一个女子所戴的发饰，不但表现了她的身份地位，也表现了她庄重，优雅之程度。《红楼梦》里的王熙凤，“头上戴着金丝八宝攒珠鬓，绾着朝阳玉凤挂珠钗。”发饰的繁盛，把她的人物形象夸张化了，也由此显示了她万贯的家财和泼辣的性格，也足以体现出她管理贾府上下的身份地位。发饰，是尊贵的象征。而林黛玉却是一身素雅的打扮，没有过多的发饰，却由此散发出“举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜”之优雅。发饰是优雅的体现。王熙凤与林黛玉两人鲜明的对比，让我对中国文化多了一份认识。
畅谈中国文化，古代服装必不可少。
唐代女装是中国古代女装最大胆的一种，足以体现当时思想开放的程度。唐代襦裙服系，指女子上穿短襦或衫，下着长裙，配披帛的传统装饰。这种穿法在唐代非常普遍，就有了“燕瘦环肥”之美。飘飘然的裙尾，长长的披帛，无一不体现我国古代人民的工艺高超。襦衫领型有圆领、方领、直领和鸡心领，盛唐时更有袒领。袒领的出现，把古代女性美给形象化了。由此表现大唐的思想开放和繁盛程度，为我国古代文化添上辉煌的一笔。
畅谈中国文化，官服有颜色之分。
一个个朝代沿袭而来，就有了品色制度。品色制度是限制每一品官员该穿什么颜色的制服。官员品级越高，穿的颜色就越显尊贵，三品以上的可佩戴玉。品级不同，官服所配的颜色、质料、纹样是有等级之分的。颜色由浅到深，品级就由高到低，每一个朝代亦是这样沿袭这种制度，以致表现天子的尊贵，和官员所掌握的权力大小之分，可谈之处，我国古代品色制度对中国文化有很大影响。
行文到此，一个服饰文化对我国文化已经有了很大的诠释，更何况我国还有其他地方所体现的中国文化。我所畅谈的中国文化只是很小的一部分，因为它确实是博大精深。
【篇八：以我们身边的龙文化为话题】
龙，中国传统文化代表之一，亦是中华民族的象征。中国文化上下五千年，龙，已深深扎根于所有中国人的心中。在古人心中，“龙”是一种抽象的，神秘的事物，但又被视为天下间最大的吉祥物。而在当今社会，“龙”已融入了我们的生活，各方面的文化，少不了龙的踪影。像元宵节时舞龙灯，二月二的“龙抬头”，端午节的龙舟赛等等。
在中国古代，人们以龙为图腾，他们雕刻把玉器雕刻成各种龙的形象作为礼器，还把龙刻在精美的青铜器上。龙文化在世界上也广泛地得到了传播，大家随处可见很多古建筑上的双龙屋顶，无论是在城市还是在农村，都是如此；龙也是帝王的象征，历代皇帝都自称“真龙天子”，还把“龙”字用到了各种事物上，例如：龙袍，龙椅，龙床等等。
在今天，“龙”依然存在，说到元宵节和龙，其实它俩本无关，而在元宵节这天必要的是舞龙灯了。每到这天的到来，每家每户总会一起出去进行“穿龙灯”这项活动，一群人高举着“大龙”，人们从下面穿过之后，再去龙头那里取一些“龙须”，系在手臂上几天，这样以后人们都认为这年就会吉祥如意。
在农历二月二这天，我们将会迎来“龙抬头节”，此时大地逐渐转暖，民俗认为蛰伏一冬的龙正是在这一天抬头活动的。在饮食方面人们会多吃面条，而最忌讳的却是吃米饭，这可能是因为迷信吧。
端午节又称“龙的节日”，因为在这一天，最重要的活动就是龙舟赛了。这不仅是在中国和少数民族，还有其他国家也参与其中。说到关于我国少数民族的龙的节日，像“祭龙节”“龙潭祭节”等，虽然民族不同，时间和内容也不同，但都少不了“龙”。可见关于龙的节日风俗极为丰富，龙的传统文化影响之广泛。
综上所述，可以看出，“龙”无处不在，再说近一点，我们的服饰上也有“龙”的刺绣，喷绘等。不管是服饰文化，饮食文化，节日文化还是诗词文化等等各方面的文化，在今天，都已融入了我们的生活，它——龙文化，就在我们身边。
【篇九：记一次表演】
秦腔怒吼，腰鼓磅礴，舞蹈优雅，戏剧多彩。它们都散发出自己独特的性格与魅力。记忆犹新的是在贵州看的一场苗族表演，她们的表演优雅多姿却又震撼人心。
那是在剧厅内的一场表演。等人到齐后，优雅的音乐逐渐响起。台下观众也都顿时安静了，灯光下一双双棕黑相间的瞳仁不动地盯着台上。帘幕慢慢地拉开了，音乐的节奏也如小泉流水一样渐渐欢快起来。只见一排穿着苗族传统服装的舞蹈演员小步踮着脚走上来，头戴着苗银做成的帽子，细看上面刻得凤凰是活灵活现。闪亮亮的，银灿灿的。服装便是苗族服饰，细致典雅而大方美观。她们的面庞没有浓浓的妆彩，只是轻轻涂上几笔，但却似花儿一般自然美丽。她们竖成一排，抬起头，直起腰，踮起脚。亮出了俊俏的脸庞，亮出了她们艳美的服饰。当灯光打到中间那个人身上，她时而高举手臂，时而在台上跳跃，她的双腿紧绷，似乎每一根筋都在颤抖。她们在舞台上旋转着，翻飞着，跳跃着。台下的人们眼中满是她们曼妙的舞姿，一样神采飞扬。不一会儿她们又围成一个圆。看向观众展出她们灿烂的笑容，那笑容不是强颜欢笑，而是发内心能展示自己民族风采的自豪。她们的动作无不令台下震撼。
她们的动作时而表现女子的柔美，但又不缺阳刚之气，刚劲有力。她们的舞姿无不展现贵族的多彩，彰显出苗族的热情与生机。舞蹈唤醒了她们的热情，唤醒了整个苗族及贵州的生机与活力。
她们的舞蹈依旧在我的心中欢跃地跳动、飞跃。
【篇十：不同的穿着】
我们都知道，“人靠衣装马靠鞍”。“衣食住行”都是人们日常生活中不可缺少的一部分，“衣”排在了第一个，可见它在我们的生活中发挥着举足轻重的作用，而不同的人穿着各有特色。
有的人喜欢穿比较华丽的服装，然后，再戴上各式各样的服饰；而有的人却不太刻意在乎自己的外表，一向穿着朴素，给人一种亲切，平易近人的感觉。不同的服饰能够给人以不同的感觉。
在学校的时候，学生时代的我们并不会太在意自己的服装，很少标新立异，从不穿奇装异服，相反，我们更多的时候是穿学校统一定制的服装，即校服。那时候，有些同学总是抱怨校服长得太丑了。然而，现在回忆起来，反倒觉得以前的校服蛮好看的，简简单单，朴朴素素，给人一种亲切，清新的感觉。而且，无论家境如何，穿着都是一样的，可以说，校服在一定程度上体现了平等的精神，其实也是挺好的！
不过，到了假期，我们就会各自拿出自己其他的服装来穿，花花绿绿的衣服，各有各的特色。每个人对于穿着都有不同的爱好，因此，各自的穿着也会有所不同。