【篇一：听童年的旋律】

听！童年的旋律，多么悦耳，多么动听。简简单单的几个音符，背后隐藏着我童年的天真可爱。每次触到这钢琴，听见这旋律，我便不禁想起了如同河水般流向远方的往事……

“好难啊！手好痛啊！”一个充满稚气的小女孩的声音回响在这间安静的房子里。没错，那个小女孩就是小时候的我，当时我才刚学琴呢！这只小巧的手又重振旗鼓，继续完成刚才的演奏。呵呵！其实我都认为那是演奏呢，毕竟是初学者学的第一首曲子，学过钢琴的人都会弹。看着我一遍又一遍地重复着，脸上那严肃又认真的表情，你一定会开怀大笑吧！我可与你不同，这个画面，我悄悄地珍藏到现在，还没有忘记。

门忽然被打开了，一位年轻又漂亮的女子走进来了。她可不是我的钢琴老师，她是培训班的收营员。只见她带着樱花的芬芳，走到我面前。打着自然卷儿的头发扫到了我脸上，有股森林的香味儿，很好闻。她轻柔地对我说道：“是这首吗？让我看一看，是这么弹吗？”边说着，手边弹了起来，嘴上还念念有词：“哆二三四，哆二三四……”这个姐姐流利并完整地弹了下来，还不忘问我：“我弹得对吗？”当时我太佩服她了，只是一个劲地点头，连鼓掌都忘了！一个小小的想法冒出来了：我也要这么厉害！我是这么想的，也是这么做的。

似乎老天也不愿意让我这么顺利，一而再再而三地来阻挠我。我才练了不到二十分钟，就已经累“趴下”了。肩膀酸痛，腿又好麻，对于才六岁半的我，简直无法忍受！而每一次在我想要放弃的时候，支撑着我的，就是那首曲子。那个画面，那个想法，都将化为我前进的动力，我要成为我心中最优秀的那个人。

一缕阳光透过干净而明亮的玻璃，打在我身上时，我长吁一口气——终于把这首曲子练好了！

不过，现在回想起来，自己都觉得好笑！但那种不断向上的精神，是值得我保留下去的，曲子弹完了，不代表路就走完了，我会伴着这段最动听的童年的旋律一直走下去。

这首最动听的曲子的名字就叫——火车。这是我钢琴之路上开放的第一朵花。

【篇二：这次，我没有放弃】

再一次，我用我的手去触碰这六根弦。

再一次，我用我的手去握住那琴颈。

我想起，我上次放下这把琴时，手上的血珠和眼中的泪光。

但我要重新开始，征服我曾经未征服的乐谱，尽管也许我并不能如愿，但这次，我不会再放弃。

我重新将每一首曲子弹了一遍，刚开始还算得上顺利，但不一会儿，高难度的指弹便让我束手无策，这是一种完全靠肌肉记忆的曲子，至少于我而言是，曾经的我也在这道坎上绊倒了千万次，但终于，一遍又一遍的练习让我的手指记住了它们，时隔一年半，那些本不深刻的印象早已消磨殆尽，我无奈，一切都必须重来，那些痛苦的记忆涌上来，淹没了勇气。

“那么何必，折磨自己？”有个声音在说，似乎在劝我放下手中的琴。

“你记得吗？过去的你对吉他的热衷和酷爱，那个流血都在笑的你去哪了？”另一个声音问，好像在反驳。

我握住琴颈，又开始弹奏那首曲子，时间在飞逝，终于，在半个小时后，我又一次掌握了这首曲子的旋律，这对过去的我并没有什么了不起，但却令我相信：重拾吉他还来得及！我一首接一首地攻克下来，手指已勒出了一条条深痕。

我翻到了让我放弃吉他的那一页。

还是那样的谱子，仍是那样的标记，我害怕，但勇气战胜了恐惧，一遍又一遍你，手指飞快的变换；一次又一次，不断地重头开始。但却少了想象中的复杂，很快，我完整地弹下了整首歌曲，似乎——挺轻易，但我明白，只努力改变了一切。

幸好，这次，我没有放弃。

【篇三：河童读后感】

放假了，我总有时间接触奇奇怪怪的东西。这不，最近有一首曲子引发了我的好奇心，其名为“芥川龙之介的河童”。芥川龙之介是我所熟悉的一名日本小说家，而这首曲子竟然与这位名作家有所关联，不得不令人对其产生几分兴趣。

伴随奇妙的旋律，我紧盯着那怪异的曲名陷入沉思，而那时我还不知道所谓《河童》其实是芥川龙之介先生的一部小说。

于是乎，我便去阅读了芥川龙之介的《河童》。小说以一位精神病患者的口吻，讲述他在登山途中误入河童国的事。在河童国，他亲眼目睹了这个与人类社会及其相似又有所不同的世界，接触了与人类有同等智商的河童国居民。他最后因怀念人类社会而逃出了河童国，却立即又对人类社会感到嫌恶和绝望，又想逃回河童国，却在途中被认为是精神病人而被送进了精神病院。

作为一名只读过芥川龙之介《罗生门》《地狱变》等作品的少年读者，我还是第一次接触芥川龙之介这种虚构而荒诞风格的作品。芥川以往的作品，大部分都是对古代故事的改写，又或是以其为背景进行，《罗生门》和《地狱变》便在此列。

《河童》是芥川晚年的作品之一，发表之后不久，芥川龙之介就离开了人世。阅读《河童》的感觉也与以往我所阅读的芥川作品不同，倒是读出了几份《格列佛游记》（大人国，小人国那个）的味道——突然脱离人类社会的主人公（那位精神病患者）来到一个与世隔绝的国度，了解并感受到了异于人世的奇异社会及其独有的社会观念。

芥川龙之介处在一个动荡不安，社会矛盾尖锐的时代，他对现实的讽刺，也似乎是这个时代的常态。《河童》中在对这个异常世界的社会制度进行叙述的同时，也讽刺了当下的人类社会。这点是《河童》和《格列佛游记》共有的特征。但是，《河童》也有其特有的一面。

当你一点一点读到后面，《河童》给人的感觉就渐渐从浪漫的奇异国度转变成了荒诞怪异的河童社会。在河童国，河童医生在河童母亲分娩时，会让河童父亲向母亲肚子里的小河童询问其究竟想不想出生。

一位小河童向他父亲表示：“我不想出生，因为首先仅爸爸的遗传性精神病我就受不了，其次我不愿做一个河童。”随后，河童医生便顺从这位尚未出生的生命的意愿，将这个生命抹消在其母亲的肚子里。

河童国的河童有着充分的自我权力，孩童出生与否可以由自己选择，而这份权力在人类社会是没有的。这种荒诞的存在反衬着芥川龙之介眼中那种人受制于人，人的自由可望而不可求的世界是多么扭曲。河童们的孩子还没出生就会说话，这看似荒谬且违反科学的事情，却恰如其分地突出了作者眼中对人世间的绝望。

芥川龙之介一直在绝望中苦苦挣扎，大正四年尚在大学学习的芥川龙之介在给挚友恒藤恭的信中曾写道：“社会是丑恶的，自己也是丑恶的，而目睹这样的现实去生活更是痛苦的……如果说这一切都是神的安排，那么这种安排就是最恶毒的嘲弄……有时我曾想对神的复仇就意味着抛弃自己的生命。”

在晚年，芥川龙之介不但对现实社会感到绝望，而且对人生也失去了信心。所谓他的晚年，也不过35岁，他最终服下安眠药自杀了。那个年代的文人似乎都很短命，不是死于无药可医的疾病，就是因对社会的绝望而自我了结。

读过芥川龙之介小说的人都知道他究竟有多么天才。他的创作注重技巧，风格纤细华丽，形式结构堪称完美。就是这样的一个人，在无法忍受社会的丑恶之后，选择了结束自己生命这个唯一能够逃离人世的做法。芥川龙之介的一生，在某些地方与《河童》中那位想要逃离人世而终成疯子的主人公出奇地相似。

我接触《河童》的缘由——那首名为“芥川龙之介的河童”的曲子能给人一种平静的感觉，细听之下，那份悠扬的旋律令人百听不厌，仿佛细雨的湖面荡起缓缓的涟漪（虽然大部分感觉是因为前一首曲子过于欢快而形成了对比，两首曲子是同一组的，应该是作者特意弄的）。而小说《河童》更像是矛盾、疑惑、绝望心境的产物，通篇给人一种阴郁、压抑之感。

读完小说再去听曲子，你会觉得，静谧的湖面上，几多荷花点缀其上，本来悠扬的旋律竟也生出几份淡淡的忧愁来。在对其背景进行些许了解之后，感觉这首原本就很美的音乐更添了几份灵动的内涵，这大概就是文化的魅力所在吧。